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		<title>아트위키 - 사용자 기여 [ko]</title>
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		<title>미디어위키:Vector.css</title>
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				<updated>2015-03-25T05:57:53Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;/* &amp;lt;source lang=&amp;quot;css&amp;quot;&amp;gt; */&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
/* 디자인 변경에 관해 [[위키백과토론:위키프로젝트 시스템/벡터 스킨]]에서 논의 중입니다. */&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
/**&lt;br /&gt;
 *&lt;br /&gt;
 * 특정 이름공간 문서의 배경을 하늘색, 비활성 탭의 색깔을 연한 하늘색으로 지정합니다.&lt;br /&gt;
 *&lt;br /&gt;
 * 적용 대상: 특수기능(-1), 토론(1), 사용자토론(3), 위키백과토론(5), 그림토론(7), 미디어위키(8), 미디어위키토론(9),&lt;br /&gt;
 * 틀토론(11), 도움말토론(13), 분류토론(15), 들머리토론(101), 위키프로젝트토론(103)&lt;br /&gt;
 *&lt;br /&gt;
 **/&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
.ns-1 #content, .ns-1 #p-cactions li a:hover, .ns-1 #p-cactions li.selected a,&lt;br /&gt;
.ns-3 #content, .ns-3 #p-cactions li a:hover, .ns-3 #p-cactions li.selected a,&lt;br /&gt;
.ns-5 #content, .ns-5 #p-cactions li a:hover, .ns-5 #p-cactions li.selected a,&lt;br /&gt;
.ns-6 #content, .ns-6 #p-cactions li a:hover, .ns-6 #p-cactions li.selected a,&lt;br /&gt;
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}&lt;br /&gt;
#p-cactions li a {&lt;br /&gt;
    background-color: #fbfbfb;&lt;br /&gt;
}&lt;br /&gt;
#mw-subcategories table, #mw-pages table {&lt;br /&gt;
    background-color: transparent;&lt;br /&gt;
}&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
/* [[위키백과토론:위키프로젝트 시스템/벡터 스킨#IE8에서 사이드바 글자 짤림 현상]] 관련&lt;br /&gt;
- 2010년 4월 9일 (금) 10:05 [[사용자:PuzzletChung]] */&lt;br /&gt;
#mw-panel div.portal div.body ul li {&lt;br /&gt;
 padding: 0.25em 0;&lt;br /&gt;
}&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
/* 2단계 제목을 굵은 글꼴로 */&lt;br /&gt;
h2 { &lt;br /&gt;
  font-weight: bold;&lt;br /&gt;
}&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
/* 입력창 크기 버그 수정. 영어 위키백과에서 가져옴 */&lt;br /&gt;
/* [[bugzilla:20276]] */&lt;br /&gt;
input#wpSummary {&lt;br /&gt;
 width:100%;&lt;br /&gt;
}&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
/* 알찬 글, 보호 문서 등의 아이콘 위치 조정 */&lt;br /&gt;
div.topicon {&lt;br /&gt;
 position: absolute;&lt;br /&gt;
 top: -3em;&lt;br /&gt;
 margin-right: -10px;&lt;br /&gt;
 display: block !important;&lt;br /&gt;
}&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
body.ns-0 div.topicon,&lt;br /&gt;
body.ns-1 div.topicon {&lt;br /&gt;
 top: -2em;&lt;br /&gt;
}&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
/* 문서 제목 밑의 ‘위키백과 ― 우리 모두의 백과사전.’ 모양 조절 */&lt;br /&gt;
body.ns-0 #siteSub,&lt;br /&gt;
body.ns-1 #siteSub {&lt;br /&gt;
    display: inline;&lt;br /&gt;
    font-size: 92%;&lt;br /&gt;
    font-weight: normal;&lt;br /&gt;
}&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
/* {{틀|Coord 관련}} */&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
#coordinates {&lt;br /&gt;
 position: absolute;&lt;br /&gt;
 top: -1em;&lt;br /&gt;
 right: 0em;&lt;br /&gt;
 float: right;&lt;br /&gt;
 margin: 0.0em;&lt;br /&gt;
 padding: 0.0em;&lt;br /&gt;
 line-height: 1.5em;&lt;br /&gt;
 text-align: right;&lt;br /&gt;
 text-indent: 0;&lt;br /&gt;
 font-size: 85%;&lt;br /&gt;
 text-transform: none;&lt;br /&gt;
 white-space: nowrap;&lt;br /&gt;
}&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
body.ns-0 #coordinates,&lt;br /&gt;
body.ns-1 #coordinates {&lt;br /&gt;
 top: 0em;&lt;br /&gt;
}&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
/* 편집 요약, 이유의 모양 설정.&lt;br /&gt;
 (기울임 대신 글자 크기 약간 작게 하여 구별) */&lt;br /&gt;
.comment {&lt;br /&gt;
  font-style: normal !important;&lt;br /&gt;
  font-size: 9pt;&lt;br /&gt;
}&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
/* 문서 목록과 주시문서 목록에서 넘겨주기의 모양 설정&lt;br /&gt;
 (연한 회색) */&lt;br /&gt;
.allpagesredirect a,&lt;br /&gt;
.watchlistredir a  {&lt;br /&gt;
  color:#888888;&lt;br /&gt;
}&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
/* 로그인·계정 등록 깨짐 수정 */&lt;br /&gt;
#loginend, #signupend {&lt;br /&gt;
 clear: both;&lt;br /&gt;
}&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
/* 계정 등록 폼 레이블 */&lt;br /&gt;
.mw-label {&lt;br /&gt;
 width: 6em;&lt;br /&gt;
}&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
/* 새내기들을 위해 윗부분 &amp;#039;편집&amp;#039; 버튼의 글씨를 언제나 굵게 */&lt;br /&gt;
#ca-edit a {&lt;br /&gt;
  font-weight: bold !important;&lt;br /&gt;
}&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
/* [[MediaWiki:Edittools]] 편집 입력 도구의 버튼 */&lt;br /&gt;
.my-buttons {&lt;br /&gt;
  padding: 0.5em;&lt;br /&gt;
}&lt;br /&gt;
.my-buttons a {&lt;br /&gt;
  color: black;&lt;br /&gt;
  background-color: #ccddee !important;&lt;br /&gt;
  font-weight: bold;&lt;br /&gt;
  font-size: 0.9em;&lt;br /&gt;
  text-decoration: none;&lt;br /&gt;
  border: thin #006699 outset;&lt;br /&gt;
  padding: 0 0.1em 0.1em 0.1em;&lt;br /&gt;
}&lt;br /&gt;
.my-buttons a:hover, .my-buttons a:active {&lt;br /&gt;
  background-color: #bbccdd;&lt;br /&gt;
  border-style: inset;&lt;br /&gt;
}&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
/* [[:m:Typography refresh]]에서 {{다른 뜻}} 등에 italic 준 것 무효화 */&lt;br /&gt;
.rellink, .dablink {&lt;br /&gt;
  font-style: normal;&lt;br /&gt;
}&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
/* &amp;lt;/source&amp;gt; */&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
#content, #footer { margin-left: 22em; }&lt;br /&gt;
#left-navigation  { left: 22em; }&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

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		<id>https://wiki.musicnib.com/index.php?title=%ED%8C%8C%EC%9D%BC:11.-Borodin-String-Quartet-No.2-mov-4-CNL-1st.mp3&amp;diff=907</id>
		<title>파일:11.-Borodin-String-Quartet-No.2-mov-4-CNL-1st.mp3</title>
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				<updated>2015-03-12T03:47:54Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

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		<title>물의 장난</title>
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				<updated>2014-09-22T08:07:49Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: 새 문서: == 물의 장난 == * 라벨 작곡 * 1901년 작곡 * 라벨의 인상주의적 수법에 의한 최초의 걸작 * 단순한 3부 구성 * 안어울림음(불협화음)의 색채적...&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== 물의 장난 ==&lt;br /&gt;
* 라벨 작곡&lt;br /&gt;
* 1901년 작곡&lt;br /&gt;
* 라벨의 인상주의적 수법에 의한 최초의 걸작&lt;br /&gt;
* 단순한 3부 구성&lt;br /&gt;
* 안어울림음(불협화음)의 색채적 사용&lt;br /&gt;
* 아르페지오와 2도의 안어울림음의 동시적 사용&lt;br /&gt;
* 글리산도, 반음계 등의 기법에 의한 회화적 표현&lt;br /&gt;
* 드뷔시 피아노곡 &amp;lt;[[물의 반영]](1905)&amp;gt; 보다 앞서 작곡&lt;br /&gt;
* 작곡 동기는 리스트의 &amp;lt;[[우물가]]&amp;gt;에 의한 것으로 전해진다.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

	<entry>
		<id>https://wiki.musicnib.com/index.php?title=%EB%8B%A4%ED%94%84%EB%8B%88%EC%8A%A4%EC%99%80_%ED%81%B4%EB%A1%9C%EC%97%90&amp;diff=61</id>
		<title>다프니스와 클로에</title>
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				<updated>2014-09-22T08:03:58Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: 새 문서: == 다프니스와 클로에 무용조곡 2번 == * 라벨 작곡 * 1911년 S. P. 디아길레프의 발레뤼스를 위해서 작곡 * 롱고스작 &amp;lt;다프니스와 클로에 이야...&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== 다프니스와 클로에 무용조곡 2번 ==&lt;br /&gt;
* 라벨 작곡&lt;br /&gt;
* 1911년 S. P. 디아길레프의 발레뤼스를 위해서 작곡&lt;br /&gt;
* 롱고스작 &amp;lt;다프니스와 클로에 이야기&amp;gt;를 바탕으로 씀&lt;br /&gt;
* 1912년 파리의 샤트레 오페라극장에서 초연&lt;br /&gt;
** 안무 : M. M. 포킨&lt;br /&gt;
** 지휘 : P. 몽퇴&lt;br /&gt;
** 다프니스 : V. F. 니진스키&lt;br /&gt;
** 클로에 : 카르사비나&lt;br /&gt;
* 발레와는 별도로 점차 높은 평가를 받게 되고 라벨이 편곡한 2개의 모음곡은 세계적인 오케스트라라면 한 번은 꼭 하는 유명한곡.&lt;br /&gt;
* 제 3 막의 음악을 거의 그대로 살리 제 2 곡이 유명하며, 라벨의 작품가운데 하나의 절정을 이룬 작품&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

	<entry>
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		<title>모리스 라벨</title>
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				<updated>2014-09-22T07:56:32Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: 새 문서: == 모리스 라벨 (Maurice Ravel, 1875 ~ 1937) ==  === 라벨의 생애 ===  * 1875년 3월 7일 : 스페인 국경에서 가까운 시부르 마을 태생(생후 3개월 때 파리...&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== 모리스 라벨 (Maurice Ravel, 1875 ~ 1937) ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 라벨의 생애 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1875년 3월 7일 : 스페인 국경에서 가까운 시부르 마을 태생(생후 3개월 때 파리로 이주)&lt;br /&gt;
* 1882년 7세때 피아노 레슨을 시작&lt;br /&gt;
* 1889년 14세에 파리 음악원의 예과 피아노 클라스에 입학&lt;br /&gt;
* 22세때에 작곡을 포레에게 배움&lt;br /&gt;
* 1901년 로마대상 작곡콩쿨에서 2위로 입상하여 작곡계로 등용&lt;br /&gt;
* 1928년 암스테르담, 베니스, 스웨덴, 영국, 스코트랜드, 미국(1928)에서 자신의 음악을 위해 오케스트라를 지휘(이 과정에서 볼레로 지음)&lt;br /&gt;
* 1929년 옥스포드 대학으로부터 명예 박사학위를 받음&lt;br /&gt;
* 1932년 10월 자동차 사고로 인해 뇌질환으로 폐인 생활을 보냄&lt;br /&gt;
* 1937년 뇌수술 실패로 사망&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 인상주의 음악(Impressionistic music) ===&lt;br /&gt;
* 회화의 인상주의에서 음악에 도입된 용어로 드뷔시에 의해 대표되는 음악양식&lt;br /&gt;
* 말라르메의 시 &amp;lt;목신의 오후&amp;gt;에 의해서 드뷔시가 작곡한 관현악곡 &amp;lt;목신의 오후에의 전주곡&amp;gt;(1892~1894)로서 이 양식이 확립&lt;br /&gt;
* 전통적인 기능화성의 속박에서 벗어남&lt;br /&gt;
* 동기적 전개에 의하던 소나타 형식이 자유롭고 유연한 구성법으로 대체됨&lt;br /&gt;
* 견고한 선율을 버림&lt;br /&gt;
* 유연성있는 리듬&lt;br /&gt;
* 중요한 요소로 음색이 강조&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 라벨과 드뷔시의 비교 ===&lt;br /&gt;
인상주의의 특징인 음색에서 공통점이 있으나 윤곽이 명료한 선율선, 규칙적인 프레이즈 구조, 고전적인 형식의 활용이라는 점에서 드뷔시와는 다름&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 주요작품 ===&lt;br /&gt;
* 1901, [[물의 장난]]&lt;br /&gt;
* 1902-1903, 현악 4중주 F장조&lt;br /&gt;
* 1903-1905, 소나티네&lt;br /&gt;
* 1904-1905, 거울&lt;br /&gt;
* 1908, 밤의 가스파르&lt;br /&gt;
* 1908, 관현악 &amp;#039;스페인의 광시곡&amp;#039;&lt;br /&gt;
* 1908, 피아노 &amp;#039;밤의 가스파르&amp;#039;&lt;br /&gt;
* 1911, 마 메르루와&lt;br /&gt;
* 1911, 우아하고 감상적인 왈츠&lt;br /&gt;
* 1911, 발레음악 &amp;#039;[[다프니스와 클로에]]&amp;#039;&lt;br /&gt;
* 1911, 스페인의 시간&lt;br /&gt;
* 1914, 피아노 삼중주&lt;br /&gt;
* 1917, 쿠프랭의 무덤&lt;br /&gt;
* 1920, 왈츠&lt;br /&gt;
* 1924, 치가느&lt;br /&gt;
* 1925, 오페라 &amp;#039;어린이와 요술&amp;#039;&lt;br /&gt;
* 1928, 볼레로&lt;br /&gt;
* 1930, 왼손을 위한 피아노 협주곡&lt;br /&gt;
* 1929-1931, 피아노 협주곡 G 장조&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

	<entry>
		<id>https://wiki.musicnib.com/index.php?title=%EB%94%94%EC%9E%90%EC%9D%B8_%EC%9A%A9%EC%96%B4_%EB%AA%A8%EC%9D%8C&amp;diff=59</id>
		<title>디자인 용어 모음</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wiki.musicnib.com/index.php?title=%EB%94%94%EC%9E%90%EC%9D%B8_%EC%9A%A9%EC%96%B4_%EB%AA%A8%EC%9D%8C&amp;diff=59"/>
				<updated>2014-07-12T06:06:57Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: 새 문서: &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;런던만국박람회&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-산업에 응용된 미술, 수정구의 건립, 이후 파리, 하노버, 시카고 등지에서 개최되었으며 현재까지 유지 됨.  &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;미학운...&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;런던만국박람회&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-산업에 응용된 미술, 수정구의 건립, 이후 파리, 하노버, 시카고 등지에서 개최되었으며 현재까지 유지 됨.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;미학운동&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-예술을 위한 예술을 추구 함, 일본 디자인의 추상적이고 기하학적 형태와 고도의 수공예적 숙련성에 영향을 받음, 순수하고 정돈된 선.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;자포니즘&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-일본목판화의 평면적이고 풍부한 문양에 영향받음.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;아르누보&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-역사주의 거부, 곡선적&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;모더니즘&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-20세기의 대표적인 디자인 운동, 산업화의 결과로 등장, 디자인이 사회를 변화 시키는 민주적 수단이라 생각&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;보자르&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-고전적인 그리스로마 건축을 르네상스 아이디어회 유합시킴, 에콜 드 보자르 아카데미는 이건축을 가르치는 학교로 설립 됨.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;유켄트 스틸&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-아르누보의 독일과 스칸디나비아식 해석, 기하학적이고 추상적인 형태, 1900년 이전 이후 활동의 형태가 크게 달라짐.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;독일공작연맹&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-1907년 산업과 디자인을 연결하고자 하는 목적으로 설립 됨, 예술가의 자유를 중시했던 앙리반테, 실용적 가치를 중시했던 무테지우스의 내분, 표준과 개별주의 논쟁은 지속됨.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;아르테코&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-기하학적, 계단 모양의 형태, 선명한 색상, 날카로운 가장자리, 라운드로 처리된 모퉁이, 값비싼 재료(에나멜, 상아, 청동, 광택이나는 돌), 대량생산 소재.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;데스틸&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-자연형태와 주제를 배제하고 추상적인 기하학 형태 추구, 수직 수평적인 화면형태, 간결하고 논리적인 스타일로 구성과 기능을 강조, 미니멀한 표면 장식, 기본적인 색상, 흑색.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;바우하우스&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-장식을 거부하고 기능주의를 선호, 건물에 철재와 콘크리트 이용, 기술과 기교의 융합을 강조, 압진적이고 정치화된 예술운동으로 사회주의적 성향을 지님, 진보적이고 실험적인 커리큘럼과 혁신적인 교수법, 바이마르(1919), 데사우(1925), 베를린(1932)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;바우하우스의 프로그램과 선언&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-(설립목적)건축을 디자인의 중심적인 장으로 확립, 공예의 기술을 순수예술이 위치로 고양시킨다. 예술가와 엔지니어 그리고 장인들의 노력을 결합해 공산품을 개선.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;모던&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-유선형 표면, 강한 기하학적 형상, 유리와 크롬의 사용.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;구성주의&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-공간의 최소화, 2차원의 직선적 형태, 역동적 구성, 움직이는 듯한 요소들.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;브랜드디자인&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;CI&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-한 회사의 이미지를 디자인하는 작업, 기업 로고, 기업 정체성을 확립하여 그 정체성의 컨셉에 맞도록 모든 어플리케이션 및 홍보전략 등 기업활동의 제반사항들을 한 가지 컨셉.&lt;br /&gt;
*&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;BI&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-브랜드란 외형적인 의미로 보면 자신의 상품이나 서비스를 다른 경쟁자와 구별해서 표시하기 위해 사용하는 명치에 불과하지만 내재적인 의미로 본다면 기업과 고객관의 신뢰를 나타내는, 조사접근 방법(소비자에 대한 이미지 조사, 시장조사, 브랜드에 대한 파악)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;광고의 정의&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-마케팅 목적을 가진 커뮤니케이션, 광고디자인은 대중들에게 일정한 효과를 야기하고자 관념과 상품과 서비스에 관한 메시지를 통해 창의성과 시각적 조형감각을 가지고 디자인되어 대중에게 전달하는 설득 커뮤니케이션 작업.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;광고디자인의 종류&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-광고의 4대 매체(신문, 잡지, TV, 라디오), 인쇄매체(신문, 잡지, DM, 포스터), 전파매체(라디오, TV), 입체광고(옥외광고, 교통광고)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;광고디자인의 의미&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-광고는 광고주가 교환을 촉진시킬 목적으로&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;신문광고의 장점&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;(즉시성)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;잡지광고의 특징&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;(열독률)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;라디오광고의 장단점&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;장점&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-특정계층에 도달가능, 높은 빈도의 확보용이, 교통인구의 접근가능, 신축성&lt;br /&gt;
*&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;단점&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-메세지의 짧은 전달시간, 인지율 떨어짐 광고주의 인식-TV광고 시간 확보를 위해 어쩔 수 없이 라디오 광고를 이용하는 경우가 많음.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;TV광고의 종류&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;프로그램 광고&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-광고주가 특정프로그램을 스폰서로 참여하여 그프로그램 속에 광고메세지를 삽입하는 것을 말함, 기업에 대한 친근감, 신뢰감을 쌓을 수 있다&lt;br /&gt;
*&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;스파트광고&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-프로그램 중간에 삽입되는 광고&lt;br /&gt;
*&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;로컬광고&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-지역방송국을 이용해서 하는 광고로 원하는 지역을 골라서 할 수 있다&lt;br /&gt;
*&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;네트워크광고&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-전국에 방송망을 가지고 있는 방송본국에서 적국을 대상으로 하는 광고&lt;br /&gt;
*&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;이성광고&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-제품의 속성과 차별적 경쟁우위, 가격, 새로움, 소비자 혜택등을 소구하는 광고.&lt;br /&gt;
*&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;감성적광고&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-문화마케팅, 감각마케팅, 체험마케팅.&lt;br /&gt;
*&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;비교광고&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-2,3의 후발주자들이 주로쓰는 광고&lt;br /&gt;
**&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;장점&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-타사와의 경쟁우위를 직접적으로 소비자에게 제시할 수 있다&lt;br /&gt;
**&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;단점&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-경쟁사를 광고속에 언급함으로서 이를 본 소비자들에게 경쟁사의 제품에 대한 노출을 반복시켜주는 것&lt;br /&gt;
*&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;비방광고&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-사업자가 자기의 것보다 경쟁사업자의 것에 관하여 객관적으로 인정된 근거가 없는 내용으로 표시, 광고하여 비방하거나 또는 불쾌한 사실만을 표시, 광고하여 비방하는 행위.&lt;br /&gt;
*&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;과장광고&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-애매모호한 은유적인 표현을 이용하여 상품의 품질에 관하여 과장전달하는 행위.&lt;br /&gt;
*&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;허위광고,유머광고,패러디광고,공익광고&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;유니버셜디자인(론메이슨)&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;-모두를 위한 디자인, 건물이나 시설을 추가비용 없이 혹은 최저비용으로, 공평한 사용, 사용에 있어서 유용성 확보, 간단하고 직관적인 사용, 쉽게 인지가능한 정보, 오작동에 대한 포용력, 신체적 부담의 경감, 여유있는 공간의 확보a&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

	<entry>
		<id>https://wiki.musicnib.com/index.php?title=%EB%A5%B4%EB%84%A4%EC%83%81%EC%8A%A4%EC%9D%98_%EC%84%B8%EC%86%8D%EC%9D%8C%EC%95%85&amp;diff=58</id>
		<title>르네상스의 세속음악</title>
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				<updated>2014-07-06T03:58:52Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;= 르네상스의 역사적 배경 =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 백년전쟁의 종결 ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[File:백년_전쟁의_종결.jpg|thumb|200px|백년 전쟁의 종결]] 프랑스의 왕위 계승권(영국과 프랑스는 당시 복잡한 관계가 있었고, 함축하자면 먼 친척 나라임에 프랑스의 왕위 계승권에 영국이 프랑스에 관여하게 됨)을 둘러싸고 영국과 프랑스의 약 백년에 걸친 전쟁(백년전쟁 1337-1453)은 1429년 잔 다르크가 이그는 프랑스군이 오를레앙을 격파하면서 전세가 바뀌었다. 특히 영국에 가담했던 부르고뉴의 필립공(1396-1467, 재위 1419-1467)이 1453년 샤를 7세와 화친을 맺고 중립적 위치에 선것이 결정적인 요인으로 작용하여, 그 해 영국이 칼레 주변 지역을 제외한 대륙의 영토를 포기하고 철수함으로서 전쟁이 끝났다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
백년전쟁 이후 영국은 왕위 계승권을 둘러싼 장미전쟁을 치루고, 프랑스는 경제회복에 어려움이 있었으나 15세기 말 군주 국가로 확고하게 자리를 잡게 된다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 비잔티움 제국의 멸망 ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[file:비잔티움_제국의_멸망.jpg|thumb|200px|left|[[비잔티움 제국의 멸망]]]] 그리고 같은해 1453년 비잔티움 제국(지도: 신성 로마 제국)의 수도 콘스탄티노플이 오스만 투르크(터키)에 의해 함락되면서, 고대 로마 제국의 명맥을 겨우 유지하던 비잔티움 제국은 지구상에서 사라지게 되었고, 이로 인해 수많은 그리스 학자들이 오스만 투르크의 지배를 피해 서유럽으로 건너오게 된다. 이전에도 고대 그리스 문화에 대한 교류가 없었던건 아니지만. 교회가 정신적, 경제적으로 인간을 지배할 수 있는 힘을 상실하고, 부유한 상인, 귀족, 왕들이 재력과 권력을 교회와 나누어 갖게 됨에 따라 교회를 피한 그리스 학자들이 서유럽에 건너오고 그들의 지식이 전해지면서 그동안 중세의 암흑기(교회의 통치에 의한 고대 문화와의 단절)로 인해 잊혀져 있던 고대 문화에 대한 관심이 높아지게 된다.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

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		<title>르네상스의 세속음악</title>
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		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;= 르네상스의 역사적 배경 =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 백년전쟁의 종결 ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[File:비잔티움 제국의 멸망.jpg|thumb|200px]] 프랑스의 왕위 계승권(영국과 프랑스는 당시 복잡한 관계가 있었고, 함축하자면 먼 친척 나라임에 프랑스의 왕위 계승권에 영국이 프랑스에 관여하게 됨)을 둘러싸고 영국과 프랑스의 약 백년에 걸친 전쟁(백년전쟁 1337-1453)은 1429년 잔 다르크가 이그는 프랑스군이 오를레앙을 격파하면서 전세가 바뀌었다. 특히 영국에 가담했던 부르고뉴의 필립공(1396-1467, 재위 1419-1467)이 1453년 샤를 7세와 화친을 맺고 중립적 위치에 선것이 결정적인 요인으로 작용하여, 그 해 영국이 칼레 주변 지역을 제외한 대륙의 영토를 포기하고 철수함으로서 전쟁이 끝났다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
백년전쟁 이후 영국은 왕위 계승권을 둘러싼 장미전쟁을 치루고, 프랑스는 경제회복에 어려움이 있었으나 15세기 말 군주 국가로 확고하게 자리를 잡게 된다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 비잔티움 제국의 멸망 ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[http://wiki.changwonart.com/extensions/WYSIWYG/ckeditor/undefinedimages/noimage.png?t=E3OD그리고 http://wiki.changwonart.com/extensions/WYSIWYG/ckeditor/undefinedimages/noimage.png?t=E3OD그리고] 같은해 1453년 비잔티움 제국(지도: 신성 로마 제국)의 수도 콘스탄티노플이 오스만 투르크(터키)에 의해 함락되면서, 고대 로마 제국의 명맥을 겨우 유지하던 비잔티움 제국은 지구상에서 사라지게 되었고, 이로 인해 수많은 그리스 학자들이 오스만 투르크의 지배를 피해 서유럽으로 건너오게 된다. 이전에도 고대 그리스 문화에 대한 교류가 없었던건 아니지만. 교회가 정신적, 경제적으로 인간을 지배할 수 있는 힘을 상실하고, 부유한 상인, 귀족, 왕들이 재력과 권력을 교회와 나누어 갖게 됨에 따라 교회를 피한 그리스 학자들이 서유럽에 건너오고 그들의 지식이 전해지면서 그동안 중세의 암흑기(교회의 통치에 의한 고대 문화와의 단절)로 인해 잊혀져 있던 고대 문화에 대한 관심이 높아지게 된다.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

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		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;= 르네상스의 역사적 배경 =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 백년전쟁의 종결 ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[File:비잔티움 제국의 멸망.jpg|thumb|80px|비잔티움 제국의 멸망]] 프랑스의 왕위 계승권(영국과 프랑스는 당시 복잡한 관계가 있었고, 함축하자면 먼 친척 나라임에 프랑스의 왕위 계승권에 영국이 프랑스에 관여하게 됨)을 둘러싸고 영국과 프랑스의 약 백년에 걸친 전쟁(백년전쟁 1337-1453)은 1429년 잔 다르크가 이그는 프랑스군이 오를레앙을 격파하면서 전세가 바뀌었다. 특히 영국에 가담했던 부르고뉴의 필립공(1396-1467, 재위 1419-1467)이 1453년 샤를 7세와 화친을 맺고 중립적 위치에 선것이 결정적인 요인으로 작용하여, 그 해 영국이 칼레 주변 지역을 제외한 대륙의 영토를 포기하고 철수함으로서 전쟁이 끝났다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
백년전쟁 이후 영국은 왕위 계승권을 둘러싼 장미전쟁을 치루고, 프랑스는 경제회복에 어려움이 있었으나 15세기 말 군주 국가로 확고하게 자리를 잡게 된다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 비잔티움 제국의 멸망 ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[http://wiki.changwonart.com/extensions/WYSIWYG/ckeditor/undefinedimages/noimage.png?t=E3OD그리고 http://wiki.changwonart.com/extensions/WYSIWYG/ckeditor/undefinedimages/noimage.png?t=E3OD그리고] 같은해 1453년 비잔티움 제국(지도: 신성 로마 제국)의 수도 콘스탄티노플이 오스만 투르크(터키)에 의해 함락되면서, 고대 로마 제국의 명맥을 겨우 유지하던 비잔티움 제국은 지구상에서 사라지게 되었고, 이로 인해 수많은 그리스 학자들이 오스만 투르크의 지배를 피해 서유럽으로 건너오게 된다. 이전에도 고대 그리스 문화에 대한 교류가 없었던건 아니지만. 교회가 정신적, 경제적으로 인간을 지배할 수 있는 힘을 상실하고, 부유한 상인, 귀족, 왕들이 재력과 권력을 교회와 나누어 갖게 됨에 따라 교회를 피한 그리스 학자들이 서유럽에 건너오고 그들의 지식이 전해지면서 그동안 중세의 암흑기(교회의 통치에 의한 고대 문화와의 단절)로 인해 잊혀져 있던 고대 문화에 대한 관심이 높아지게 된다.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

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		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: 비잔티움 제국의 멸망&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;비잔티움 제국의 멸망&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

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		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: 백년 전쟁의 종결&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;백년 전쟁의 종결&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

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		<title>르네상스의 세속음악</title>
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				<updated>2014-07-06T03:41:29Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: 새 문서: = 르네상스의 역사적 배경 =  == 백년전쟁의 종결 ==  프랑스의 왕위 계승권(영국과 프랑스는 당시 복잡한 관계가 있었고, 함축하자면 먼 친...&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;= 르네상스의 역사적 배경 =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 백년전쟁의 종결 ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
프랑스의 왕위 계승권(영국과 프랑스는 당시 복잡한 관계가 있었고, 함축하자면 먼 친척 나라임에 프랑스의 왕위 계승권에 영국이 프랑스에 관여하게 됨)을 둘러싸고 영국과 프랑스의 약 백년에 걸친 전쟁(백년전쟁 1337-1453)은 1429년 잔 다르크가 이그는 프랑스군이 오를레앙을 격파하면서 전세가 바뀌었다. 특히 영국에 가담했던 부르고뉴의 필립공(1396-1467, 재위 1419-1467)이 1453년 샤를 7세와 화친을 맺고 중립적 위치에 선것이 결정적인 요인으로 작용하여, 그 해 영국이 칼레 주변 지역을 제외한 대륙의 영토를 포기하고 철수함으로서 전쟁이 끝났다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
백년전쟁 이후 영국은 왕위 계승권을 둘러싼 장미전쟁을 치루고, 프랑스는 경제회복에 어려움이 있었으나 15세기 말 군주 국가로 확고하게 자리를 잡게 된다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 비잔티움 제국의 멸망 ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
그리고 같은해 1453년 비잔티움 제국(지도: 신성 로마 제국)의 수도 콘스탄티노플이 오스만 투르크(터키)에 의해 함락되면서, 고대 로마 제국의 명맥을 겨우 유지하던 비잔티움 제국은 지구상에서 사라지게 되었고, 이로 인해 수많은 그리스 학자들이 오스만 투르크의 지배를 피해 서유럽으로 건너오게 된다. 이전에도 고대 그리스 문화에 대한 교류가 없었던건 아니지만. 교회가 정신적, 경제적으로 인간을 지배할 수 있는 힘을 상실하고, 부유한 상인, 귀족, 왕들이 재력과 권력을 교회와 나누어 갖게 됨에 따라 교회를 피한 그리스 학자들이 서유럽에 건너오고 그들의 지식이 전해지면서 그동안 중세의 암흑기(교회의 통치에 의한 고대 문화와의 단절)로 인해 잊혀져 있던 고대 문화에 대한 관심이 높아지게 된다.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

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		<title>20세기 음악</title>
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				<updated>2014-07-06T02:58:45Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;= 20세기 음악의 전반적인 특징 =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
#이전의 음악과 급격한 단절을 시도&lt;br /&gt;
#2가지 양상&lt;br /&gt;
##양식의 다양성(인상주의, 무조음악, 12음 기법, 신 고전주의, 실용음악, 전자음악, 토탈 시리얼리즘, 우연성 음악, 음향 음악, 미니멀 음악, 신 낭만주의, 신 조성음악, 인용주의 음악, 크로스 오버 음악)&lt;br /&gt;
##처음 음악을 듣는 사람들에게 충격&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
= 20세기 음악의 역사적 흐름 =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*1890~1910&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
20세기의 특징이 나타나는 시기&amp;lt;br/&amp;gt;독일권; 후기낭만의 인상이 강하게 남음&amp;lt;br/&amp;gt;프랑스권; 민족주의와 인상주의 공존&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*1910~1920&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
20세기의 음악이 시작&amp;lt;br/&amp;gt;고전음악과 낭만음악으로부터 벗어나게 됨.&amp;lt;br/&amp;gt;Schonberg, Berg, Beberun 의 제 2 비엔나 악파에 의해 새로운 음악&amp;lt;br/&amp;gt;스트라빈스키는 리듬적 변화 시도&amp;lt;br/&amp;gt;바르톡은 새로운 음악적 어법 도입&amp;lt;br/&amp;gt;음악의 기초자료를 개혁&amp;lt;br/&amp;gt;예술적 전통은 고수&amp;lt;br/&amp;gt;아방가르드적 운동이 일어남&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

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		<title>20세기 음악</title>
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				<updated>2014-07-06T02:58:12Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;= 20세기 음악의 전반적인 특징 =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
#이전의 음악과 급격한 단절을 시도&lt;br /&gt;
#2가지 양상&lt;br /&gt;
##양식의 다양성(인상주의, 무조음악, 12음 기법, 신 고전주의, 실용음악, 전자음악, 토탈 시리얼리즘, 우연성 음악, 음향 음악, 미니멀 음악, 신 낭만주의, 신 조성음악, 인용주의 음악, 크로스 오버 음악)&lt;br /&gt;
##처음 음악을 듣는 사람들에게 충격&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
= 20세기 음악의 역사적 흐름 =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*&lt;br /&gt;
== 1890~1910 ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
20세기의 특징이 나타나는 시기&amp;lt;br/&amp;gt;독일권; 후기낭만의 인상이 강하게 남음&amp;lt;br/&amp;gt;프랑스권; 민족주의와 인상주의 공존&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*&lt;br /&gt;
== 1910~1920 ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
20세기의 음악이 시작&amp;lt;br/&amp;gt;고전음악과 낭만음악으로부터 벗어나게 됨.&amp;lt;br/&amp;gt;Schonberg, Berg, Beberun 의 제 2 비엔나 악파에 의해 새로운 음악&amp;lt;br/&amp;gt;스트라빈스키는 리듬적 변화 시도&amp;lt;br/&amp;gt;바르톡은 새로운 음악적 어법 도입&amp;lt;br/&amp;gt;음악의 기초자료를 개혁&amp;lt;br/&amp;gt;예술적 전통은 고수&amp;lt;br/&amp;gt;아방가르드적 운동이 일어남&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

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		<title>20세기 음악</title>
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				<updated>2014-07-06T02:57:39Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: 새 문서: = 20세기 음악의 전반적인 특징 =  #이전의 음악과 급격한 단절을 시도 #2가지 양상 ##양식의 다양성(인상주의, 무조음악, 12음 기법, 신 고전...&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;= 20세기 음악의 전반적인 특징 =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
#이전의 음악과 급격한 단절을 시도&lt;br /&gt;
#2가지 양상&lt;br /&gt;
##양식의 다양성(인상주의, 무조음악, 12음 기법, 신 고전주의, 실용음악, 전자음악, 토탈 시리얼리즘, 우연성 음악, 음향 음악, 미니멀 음악, 신 낭만주의, 신 조성음악, 인용주의 음악, 크로스 오버 음악)&lt;br /&gt;
##처음 음악을 듣는 사람들에게 충격&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
= 20세기 음악의 역사적 흐름 =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 1890~1910 ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
20세기의 특징이 나타나는 시기&amp;lt;br/&amp;gt;독일권; 후기낭만의 인상이 강하게 남음&amp;lt;br/&amp;gt;프랑스권; 민족주의와 인상주의 공존&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 1910~1920 ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
20세기의 음악이 시작&amp;lt;br/&amp;gt;고전음악과 낭만음악으로부터 벗어나게 됨.&amp;lt;br/&amp;gt;Schonberg, Berg, Beberun 의 제 2 비엔나 악파에 의해 새로운 음악&amp;lt;br/&amp;gt;스트라빈스키는 리듬적 변화 시도&amp;lt;br/&amp;gt;바르톡은 새로운 음악적 어법 도입&amp;lt;br/&amp;gt;음악의 기초자료를 개혁&amp;lt;br/&amp;gt;예술적 전통은 고수&amp;lt;br/&amp;gt;아방가르드적 운동이 일어남&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

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		<title>색인</title>
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				<updated>2014-07-05T06:45:45Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;= 바로크 후기의 기악음악에서 20세기 음악까지 =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;A. 용어&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1. Tone-painter&amp;amp;nbsp;: 음악적 회화적인 성격으로 묘사&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2. 골트베르크 변주곡&amp;amp;nbsp;: 바흐의 건반악기 독특한 형식 &amp;amp;lt;주제와 변주곡&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3. Word Painting&amp;amp;nbsp;: 헨델의 가장 뛰어난 합창 작법의 특징인 &amp;amp;lt;가사 그리기&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
4. 고전주의 시대 양식을 설명한 세 가지 용어와 설명&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 로코코（Rococo)&amp;amp;nbsp;: 르네상스 다음시대 건축양식&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) 갈랑 (galant)&amp;amp;nbsp;: 귀족적 우아한 양식&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3) 엠피트잠카이트 (Empfindsamkeit&amp;amp;nbsp;: 감정과다 양식 &amp;amp;lt;예민한 감수성의&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
5. 알베르티 베이스 (Alberti Bass): 지속적으로 반복되는 단순한 짧은 음형&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
6. 카싸치온 Kassation&amp;amp;nbsp;: 저녁에 연주하는 음악이라는 뜻으로 자유롭게 여러 악장을 묶어 한 작품을 이루는 짧은 독주 악기로 편성된 기악곡&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
7. 디베르티멘토 Divertimento&amp;amp;nbsp;: 여흥음악으로 애호된 다양한 악장을 가진 가벼운 음악&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
8. Aesthetics of Emotion&amp;amp;nbsp;: 19세기를 지배하던 중심 미학이면서 음악관&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
9. Leitmotiv, Idea fixe&amp;amp;nbsp;: 음악적 모티브를 특정한 사람, 생각, 감정에 연결해서 반복해서 사용하는 음악적 기법&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
10. Atonal Music&amp;amp;nbsp;: 조성적 중심이 없는 무조음악&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
11. Twelve-tone technique&amp;amp;nbsp;: 12개의 음이 동등하게 다른 음과 연관을 가지며 사용되어 작곡되는 음악&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
12. Total Serial Music&amp;amp;nbsp;: 음고는 물론 길이와 음향 셈여림 음색까지 다양한 요소로 구성된 음열&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
13. Cluster 기법&amp;amp;nbsp;: 뭉쳐있는 음으로 카웰 (Henry Cowell 1897-1965) 최초로 사용&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
14. 알레아 (Alea)&amp;amp;nbsp;: 20세기 우연성 음악 용어로서 연주할 때 마다 다르게 나타난다는 말로서 주사위놀이의 라틴어에서 유래했다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
15. Prepared piano&amp;amp;nbsp;: 20세기 우연성 음악 연주를 위해 피아노에 이물질을 끼워서 음향을 변질시킴&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
16. 모빌레 (Mobile)&amp;amp;nbsp;: 20세기 우연성 음악으로 연주 때 마다 다른 방법으로 진행되도록 구안된 음악&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
17. 구체음악 (Musique concrete)&amp;amp;nbsp;: 전자음악의 초기 형태로서 기존의 소리를 녹음하여 편집하거나 변형시켜 연주하는 음악&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
18. 라이브 전자음악&amp;amp;nbsp;: 전자음악과 실제연주를 결합한 음악&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
19. 미니멀뮤직 (Minimal Music)&amp;amp;nbsp;: 최소의 음악적 재료로 반복하는 20세기 후반 음악&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
20. 인용음악 music quotation&amp;amp;nbsp;: 1970년 이후 사용된 기법으로 이미 존재한 음악의 부분을 새로운 작품 창작에 도입하여 활용하는 기법&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;amp;nbsp;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;amp;nbsp;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;amp;nbsp;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;B. 인물 및 형식&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1. 17세기 독일 오르간 음악에 가장 중요한 역할을 감당한 인물&amp;amp;nbsp;:&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 디트리히 북스테후데 2) 요한 파헬벨&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2. 17세기 네 가지 표준적인 무용곡 진행&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 2박자 모데라토 빠르기의 알르망드 2) 6/4 박자의 보통 빠르기 쿠랑트 3) 3/4 박자의 느린 탬포의 사라반드 4) 4/4 박자의 약간 빠른 지그&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3. 17세기 음악예술이 가지는 맑고 고전적인 면을 완벽히 보여주는 예&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Arcangelo Corelli (1657-1713) 의 바이올린 소나타&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
4. Corelli 교회 트리오 소나타형식이며 바로크 소나타의 표준 악장 배열은&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
느리게-빠르게-느리게-빠르게&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
5. 17세기 작곡되어진 3가지 콘체르토는?&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 오케스트라 콘체르트 2) 콘체르토 그로서 3) 독주콘체르토&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
6. 비발디의 신포니가 고전 교향곡 선구자로 간주될 수 있는 특징들은&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 간결한 형식 2) 호모포니적 구조 3) 중성적인 선율 4) 미뉴에트 피날레&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
7. J.S 바흐에게 전수된 비발디의 특징&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 간결한 주제 2) 형식의 명확함, 3) 리듬의 활기 4) 논리적 지속성&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
8. G.F헨델 오라트리오 대본의 가장 큰 특징&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
영어대본&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
9. 18세기 고전시대의 근원이 된 사상과 그 대표적 주창자&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
계몽주의와 루소 (Jean Jacques Rousseau)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
10. 고전시대 소나타 형식의 제 1 악장의 구조를 말하라&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1)제시부(Exposition) 2)발전부(Development) 3) 재현부(Recapitulation)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
11. 18세기 중기와 후기에 이상적인 것으로 알려졌던 음악의 특징&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 국가간 경계가 제한 받지 않는 보편적 어법&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) 재미와 품위가 공존&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3) 단정함과 풍부한 표현의 공존&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
4) 불필요하고 복잡한 기교를 거부&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
5) 누구나 공감할수 있는 자연스러운 감수성&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
12. 18세기 Empfindsamer (감정과다 양식)의 대표적 작곡자 두 사람&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 빌헬름 프리데만 (Wilhelm Friedemann Bach, 1710-1784)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) 카를 필리프 에마누엘 바흐 (C.P.E. Bach, 1714-1788)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
13. 18세기 말 교향악단의 음악의 특징&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 선율악기로 인한 통주저음을 사용하지 않은&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) 하프시코드가 교향악단에서 사라지게 된다&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3) 지휘의 책임은 바이올린의 수석 주자가 맡게 됨&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
14. 프랑스와 이탈이아 오페라를 통합시킴으로 오페라 개혁을 이루어낸 인물은?&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;amp;lt;크르스토프 빌리발트 글루크 (1714-1787)&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
15. 자연스러운 음악을 주장하는 프랑스의 지식인들이 자국의 옛 오페라 전통을 파기해야 한다고 주장하면서 일어난 논쟁은 무엇인가? &amp;amp;lt;“부풍논쟁”&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
16. 누구나 다 즐겨 듣는 음악이라는 고전주의 이상이 가장 성공적으로 드러난 작품으로 평 가 받는 오페라의 작곡자와 제목의 예는? &amp;amp;lt; 모차르트 징슈필 오페라 - 마술피리 &amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
17. 글룩의 오페라의 개혁의 간단한 서술&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
프랑스 오페라의 부자연스러움과 이태리 오페라의 반연극적 경향을 타파하려 극적 인 면과 자연스러움을 강조하여 음아기 극의 흐름을 차단하지 않도록 작곡&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
18. 글룩의 오페라의 특징&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 성악적 화려한 부분 억제&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) 표현력이 강화된 반주가 있는 레치타티보&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3) 합창, 무언극, 발레를 극과 음악에 참여시킴&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
4) 여러나라의 노래형식을 포함하여 국제화시킴&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
19. 3대 오라토리오라 불리는 작품과 작곡가&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 헨델&amp;amp;lt;메시아1742초연&amp;amp;gt; 2) 하이든&amp;amp;lt;천지창조1798초연&amp;amp;gt; 3) 멘델스존&amp;amp;lt;엘리야1846초연&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
20. 소나타 형식과 관련한 하이든 모차르트 베토벤의 역할은?&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 하이든 &amp;amp;lt;완성된 고전 소나타-형식과 악기 편성법 확립&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) 모차르트 &amp;amp;lt;우아하고 다채롭고 세련된 채색-다양한 형식을 발전시킴&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3) 베토벤 &amp;amp;lt; 예술의 수준으로 승화-고전음악의 절정을 만들고 낭만의 길을 얼어줌&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
21. 음악회용 심포니 (서곡을 오페라와 무관하게 독립적으로 작곡한 사람)작곡으로 심포니를 시작한 작곡자로 알려진 사람은? 삼마르티니 (Givonanni Battista Sammartini)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
22. 고전적 심포니의 규범을 만든 사람은&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
하이든&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
23. 1709년 망치로 현을 치는 피아노의 기계장치를 발명던 이태리의 악기제작자는&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
크리스토포리 (Bartolomeo Cristofori 1655-1732)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
24. 19세기 낭만시대 리트(Lied) 작곡가들의 연차적 배열과 특징&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 제1세대 슈베르트 (1797-1828) - 민요적 특징, 반음계적 색채와 극적화성 대립, 회화 적 의미를 암시하는 피아노 음형&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) 제2세대 슈만 (1810-1856) - 서정적 특징, 온화하고 표현적인 선율과 화성적 색채&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3) 제3세대 브람스 (1833-1897) - 독일민요, 유절형식, 억제된 감정으로 고전적 분위기&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
25. 낭만시대 절대음악과 표제음악의 미학적 논쟁을 간단하게 기술하시오&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 절대음악&amp;amp;nbsp;: 음악자체를 미적 대상으로 삼고 고전주의 전통 옹호, 브람스, 요하임 등&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) 표제음악&amp;amp;nbsp;: 인간의 감정과 개념적 내용을 미적 대상으로 삼고 새로운 표현형식 강조 리스트, 바그너 베를리우즈 등&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
26. 19세기 오페라 부파를 성공시킨 가장 중요한 작곡가&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
G. Rossini 1792-1868&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
27. 바그너가 제시한 대안적 낭만 오페라의 장르의 이름과 개념을 말하시오&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 음악극&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) 개념&amp;amp;nbsp;: 음악, 문학, 회화, 연극, 건축, 춤, 의상, 조명을 동등한 위치로 통합하려는 극&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
28. 고전시대는 ( )과 ( )의 균형이 중요한 음악적 이념이었다면 낭만은 ( )과 ( )을 표현하는 시대라고 말 할 수 있다. (형식/내용/감정/내면)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
29. 제2빈에나악파의 대표적 3인의 작곡자&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 쇤베르크 Arnold Schonberg 1874-1951&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) 베르크 Alban Berg 1885-1935&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3) 베베른 Anton Webern 1883-1945&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;amp;nbsp;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
30. 스트라빈스키가 낭만과 결별하고 신 음악을 열었던 3곡의 발레곡&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 불새 (L&amp;#039;oisleou de feu 1910)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) 페트루슈카 (Petrouchka 1911)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3) 봄의 재전 (Le Sacre 여 Printemps 1913)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
31. 20세기를 대표하는 프랑스 6인조의 이름&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 루이 뒤레(1888-1979) ,&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) 다리우스 미요(1892-1974),&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3) 아르튀르 오네게르(1892-1955)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
4) 조르주 오리크(1899-1983)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
5) 제르맨 타유페르 (1892-1983, 유일한 여성)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
6) 프랑시스 풀랑크(1899-1963)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
32. 재즈를 에술음악에 접목시킨 작곡가들&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 드뷔시 피아노 작품 &amp;amp;lt;어린이 정경 1908&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) 스트라빈스키 &amp;amp;lt;병사이야기&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3) 힌데미트 &amp;amp;lt;피아노 모음곡&amp;amp;gt;에서는 지미, 보스톤, 랙타임등의 재즈 춤곡수용&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
4) 미요 &amp;amp;lt;세계의 창조&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
5) 코플랜드 &amp;amp;lt;피아노 협주곡&amp;amp;gt; 에서는 재즈의 스윙 사운드&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
6) 라벨 &amp;amp;lt;피아노 협주곡 G장조&amp;amp;gt; 재즈의 리듬과 즉흥적 연주기법&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
33. 미국 현대음악의 선구자로 알려진 사람&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
아이비 (Ch. Ives 1874-1954)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
33.미국주의적 작곡가로 아려진 코플랜드가 2차세계대전 당시 애국적 분위기를 위해 작곡한 두 개의 음악&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) &amp;amp;lt;보통 사람들을 위한 팡파레 Fanfare for the Common man 1942&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) &amp;amp;lt;링컨의 초상화 Lincoln Portrait 1942&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
34. 20세기 신비주의자로 알려졌으며 20세기 전 후반을 연결시킨 프랑스 대표적 작곡가는&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
메시앙 (Olivier Messiaen 1908-1992)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
35. 20세기 후반 음향음악 4명의 대표적 작곡가&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 리게티(Gyorgy Ligeti 1923-)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) 펜데레츠키(Krysztof Penderecki 1933-)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3) 윤이상 (1917-1995&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
4) 노노 (Luigi Nono 1924-1990 이태리 공산주의)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
36. 휘파람 부는 피아노, 마스크 쓴 연주가와 같이 연주자에게 새로운 과제를 부여한 미국을 대표하는 인용음악 작곡가 ( music quotation)&amp;amp;nbsp;? 크럼 (George Crumb 1929 - )&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;amp;nbsp;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;C. 작곡가와 작품&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1. 장 필리프 라모 - 프랑스 - 18세기 초 - &amp;amp;lt;화성론 Traite de harmonie&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2. J.S바흐 - 독일 - 18세기 초 - &amp;amp;lt;평균율 Das wohltemperierte Clavier&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3. G.F헨델 - 독일 - 18세기 초 - &amp;amp;lt;거지 오페라 The Begger&amp;#039;s Opera&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
4. C.P.E Bach - 독일 - 18세기 중기 -&amp;amp;lt;올바른 건반악기 연주기법에 관한 시론&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
5. 모차르트 - 대표적인 징슈필 - &amp;amp;lt;후궁으로부터 유괴 Enfuhrung aus dem serail&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
6. 베토벤 - 프랑스 혁명오페라 장르 - &amp;amp;lt;피델리오 Fidelio&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
7. 글룩 - 개혁 오페라 - &amp;amp;lt;오르페오와 에우리디체 Orfeo ed Euridice&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
8. C.P.E Bach - &amp;amp;lt;건반악기 연주의 참된 벙법&amp;amp;gt; - 건반악기를 세가지로 구분 (클라비어, 플 뤼겔, 피아노포르테&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
9. 멘델스존 - 1829 - 바흐 &amp;amp;lt;마태수난곡&amp;amp;gt; 초연&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
10. 바그너 - 조성체계의 붕괴의 신호탄이 되어 준 작품 - &amp;amp;lt;트리스탄과 이졸데&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
11. 포르켈 (J.N. Forkel 1749-1818) - 1802년 바흐 전기 출판 - &amp;amp;lt;바흐의 생애와 예술 그리고 작품&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
12. 티보 (A.F. Thibaut 1772-1840) - 팔레스트리나 교회음악을 이론화 - &amp;amp;lt;음예술의 순 수성에 관하여&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
13. 리스트 - 탓소 서곡 - 처음으로 교향시라는 개념을 사용&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
14. 롯시니 - 이태리 대표적 오페라 부타 작품 - &amp;amp;lt;il barbiere il Siviglia 1816&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
15. 벨리니 - 긴 선율이 특징적인 서정적 이태리 오페라 - &amp;amp;lt;Norma 1831&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
16. 벨리니 - 서정적 정열에 희극적 부분이 더한 오페라 - &amp;amp;lt;L&amp;#039;elisir d&amp;#039;amore 1832&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
17. 베르디 - 신화를 거부하고 인간사회를 주제로 한 오페라 - &amp;amp;lt;La traviata 1853&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
18. 마이버 베어 Meyerbeer 1791-1864 - 그랜드 오페라 - &amp;amp;lt;위그노 교도들 1836&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
19. 비제 - 오페라의 모든 장르가 통합된 19세기 대표적인 프랑스 오페라 - &amp;amp;lt;카르멘&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
20. 베버 - 권선징악을 소재로 한 독일 민속 설화적 특색과 오케스트라 색채를 가진 오페 라 - &amp;amp;lt;마탄의 사수 Der Freischutz 1821&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
21. 바그너 - 당시 오페라를 비판하고 새로운 장르인 음악극을 소개한 논문 - &amp;amp;lt;Oper und Drama 1851&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
22. 베르크 (Berg) - 사회고발적 무조음악 오페라 - &amp;amp;lt;보체크 Wozzeck&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
23. 바르토크 (Bartok) - 153곡으로 이루진 6권의 20세기 피아노음악 학습 곡집 -&amp;amp;lt;미크로 코스모스&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
24. 오네게르 (Arthur Honegger, 1892년~1955년) - 증기기관차를 표현한 오케스트라 음 악 - &amp;amp;lt;퍼시픽 231&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
25 힌데미트 - 관현악 협주를 위한 교육용 음악 - Schulwerk op 22&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
26 바일 - 재즈와 유행가를 삽입하여 대중성과 예술성의 결합을 꾀한 작품 - &amp;amp;lt;서픈짜리 오페라&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
26. 아이슬러 - 음악의 힘으로 세상을 변화시키고자 정치적 기능음악 - &amp;amp;lt;우리는 붉은 확성 기&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
27. 아이비 (Ives 1874-1954) - 미국현대음악의 선구자로 알려짐 - 콩코드 소나타 Concord Sonata&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
28. 거쉬인 (George Gershwin 1898-1937) - 미국 민속음악과 예술음악 접목 - &amp;lt;랩소디 인 블루 Rhapsody in Blue 1924)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
29. 카웰(Henry Cowell 1897-1965) -클러스트 기법으로 작곡 - &amp;amp;lt;매너나운의 조수 The Tides of Manaunaun 1912&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
30. 프로코피에프 (S. Prokofiev 1891-1950) - 사회주의적 리얼리즘적 칸타나 - &amp;amp;lt;스타린 만세 Zdravistsa&amp;amp;nbsp;: Hail to Stalin 1939&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
31. 메시앙(Olivier Messiaen 1908-1992) - 20세기 프랑스 신비주의 작곡가 - 새의 깨어 남 Reveil des oiseaux 1953&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
32. 존 케이지 - 동전세개를 던져서 음악을 결정하는 우연음악 - &amp;amp;lt;주역음악 Music of Changes 1951&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
33. 슈톡하우젠 - 제철공장의 소음과 신디사이저 합성 테이프에 메조 소프라노의 노래- &amp;amp;lt;불켜진 공장 La Fabbrica illuminata 1964&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
34. 펜테레츠키 펜데레츠키(Krysztof Penderecki 1933-) - 20세기 후반 음향음악 대표곡 - &amp;amp;lt;아나클라시스 Anaklasis&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
35. 스티브 레이치 (Steve Reich 1936-) - 페이징(Phasing) 기법의 작품 - &amp;amp;lt;드럼밍 Drumming 1971&amp;amp;gt;&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

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		<title>색인</title>
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				<updated>2014-07-05T06:44:44Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: 새 문서: = 바로크 후기의 기악음악에서 20세기 음악까지 =  == &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;A. 용어&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; ==  1. Tone-painter&amp;amp;nbsp;: 음악적 회화적인 성격으로 묘사  2. 골트베르크 변주...&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;= 바로크 후기의 기악음악에서 20세기 음악까지 =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;A. 용어&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1. Tone-painter&amp;amp;nbsp;: 음악적 회화적인 성격으로 묘사&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2. 골트베르크 변주곡&amp;amp;nbsp;: 바흐의 건반악기 독특한 형식 &amp;amp;lt;주제와 변주곡&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3. Word Painting&amp;amp;nbsp;: 헨델의 가장 뛰어난 합창 작법의 특징인 &amp;amp;lt;가사 그리기&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
4. 고전주의 시대 양식을 설명한 세 가지 용어와 설명&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 로코코（Rococo)&amp;amp;nbsp;: 르네상스 다음시대 건축양식&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) 갈랑 (galant)&amp;amp;nbsp;: 귀족적 우아한 양식&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3) 엠피트잠카이트 (Empfindsamkeit&amp;amp;nbsp;: 감정과다 양식 &amp;amp;lt;예민한 감수성의&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
5. 알베르티 베이스 (Alberti Bass): 지속적으로 반복되는 단순한 짧은 음형&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
6. 카싸치온 Kassation&amp;amp;nbsp;: 저녁에 연주하는 음악이라는 뜻으로 자유롭게 여러 악장을 묶어 한 작품을 이루는 짧은 독주 악기로 편성된 기악곡&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
7. 디베르티멘토 Divertimento&amp;amp;nbsp;: 여흥음악으로 애호된 다양한 악장을 가진 가벼운 음악&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
8. Aesthetics of Emotion&amp;amp;nbsp;: 19세기를 지배하던 중심 미학이면서 음악관&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
9. Leitmotiv, Idea fixe&amp;amp;nbsp;: 음악적 모티브를 특정한 사람, 생각, 감정에 연결해서 반복해서 사용하는 음악적 기법&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
10. Atonal Music&amp;amp;nbsp;: 조성적 중심이 없는 무조음악&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
11. Twelve-tone technique&amp;amp;nbsp;: 12개의 음이 동등하게 다른 음과 연관을 가지며 사용되어 작곡되는 음악&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
12. Total Serial Music&amp;amp;nbsp;: 음고는 물론 길이와 음향 셈여림 음색까지 다양한 요소로 구성된 음열&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
13. Cluster 기법&amp;amp;nbsp;: 뭉쳐있는 음으로 카웰 (Henry Cowell 1897-1965) 최초로 사용&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
14. 알레아 (Alea)&amp;amp;nbsp;: 20세기 우연성 음악 용어로서 연주할 때 마다 다르게 나타난다는 말로서 주사위놀이의 라틴어에서 유래했다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
15. Prepared piano&amp;amp;nbsp;: 20세기 우연성 음악 연주를 위해 피아노에 이물질을 끼워서 음향을 변질시킴&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
16. 모빌레 (Mobile)&amp;amp;nbsp;: 20세기 우연성 음악으로 연주 때 마다 다른 방법으로 진행되도록 구안된 음악&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
17. 구체음악 (Musique concrete)&amp;amp;nbsp;: 전자음악의 초기 형태로서 기존의 소리를 녹음하여 편집하거나 변형시켜 연주하는 음악&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
18. 라이브 전자음악&amp;amp;nbsp;: 전자음악과 실제연주를 결합한 음악&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
19. 미니멀뮤직 (Minimal Music)&amp;amp;nbsp;: 최소의 음악적 재료로 반복하는 20세기 후반 음악&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
20. 인용음악 music quotation&amp;amp;nbsp;: 1970년 이후 사용된 기법으로 이미 존재한 음악의 부분을 새로운 작품 창작에 도입하여 활용하는 기법&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;amp;nbsp;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;amp;nbsp;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;amp;nbsp;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;B. 인물 및 형식&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1. 17세기 독일 오르간 음악에 가장 중요한 역할을 감당한 인물&amp;amp;nbsp;:&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 디트리히 북스테후데 2) 요한 파헬벨&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2. 17세기 네 가지 표준적인 무용곡 진행&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 2박자 모데라토 빠르기의 알르망드 2) 6/4 박자의 보통 빠르기 쿠랑트 3) 3/4 박자의 느린 탬포의 사라반드 4) 4/4 박자의 약간 빠른 지그&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3. 17세기 음악예술이 가지는 맑고 고전적인 면을 완벽히 보여주는 예&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Arcangelo Corelli (1657-1713) 의 바이올린 소나타&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
4. Corelli 교회 트리오 소나타형식이며 바로크 소나타의 표준 악장 배열은&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
느리게-빠르게-느리게-빠르게&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
5. 17세기 작곡되어진 3가지 콘체르토는?&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 오케스트라 콘체르트 2) 콘체르토 그로서 3) 독주콘체르토&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
6. 비발디의 신포니가 고전 교향곡 선구자로 간주될 수 있는 특징들은&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 간결한 형식 2) 호모포니적 구조 3) 중성적인 선율 4) 미뉴에트 피날레&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
7. J.S 바흐에게 전수된 비발디의 특징&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 간결한 주제 2) 형식의 명확함, 3) 리듬의 활기 4) 논리적 지속성&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
8. G.F헨델 오라트리오 대본의 가장 큰 특징&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
영어대본&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
9. 18세기 고전시대의 근원이 된 사상과 그 대표적 주창자&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
계몽주의와 루소 (Jean Jacques Rousseau)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
10. 고전시대 소나타 형식의 제 1 악장의 구조를 말하라&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1)제시부(Exposition) 2)발전부(Development) 3) 재현부(Recapitulation)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
11. 18세기 중기와 후기에 이상적인 것으로 알려졌던 음악의 특징&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 국가간 경계가 제한 받지 않는 보편적 어법&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) 재미와 품위가 공존&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3) 단정함과 풍부한 표현의 공존&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
4) 불필요하고 복잡한 기교를 거부&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
5) 누구나 공감할수 있는 자연스러운 감수성&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
12. 18세기 Empfindsamer (감정과다 양식)의 대표적 작곡자 두 사람&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 빌헬름 프리데만 (Wilhelm Friedemann Bach, 1710-1784)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) 카를 필리프 에마누엘 바흐 (C.P.E. Bach, 1714-1788)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
13. 18세기 말 교향악단의 음악의 특징&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 선율악기로 인한 통주저음을 사용하지 않은&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) 하프시코드가 교향악단에서 사라지게 된다&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3) 지휘의 책임은 바이올린의 수석 주자가 맡게 됨&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
14. 프랑스와 이탈이아 오페라를 통합시킴으로 오페라 개혁을 이루어낸 인물은?&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;amp;lt;크르스토프 빌리발트 글루크 (1714-1787)&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
15. 자연스러운 음악을 주장하는 프랑스의 지식인들이 자국의 옛 오페라 전통을 파기해야 한다고 주장하면서 일어난 논쟁은 무엇인가? &amp;amp;lt;“부풍논쟁”&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
16. 누구나 다 즐겨 듣는 음악이라는 고전주의 이상이 가장 성공적으로 드러난 작품으로 평 가 받는 오페라의 작곡자와 제목의 예는? &amp;amp;lt; 모차르트 징슈필 오페라 - 마술피리 &amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
17. 글룩의 오페라의 개혁의 간단한 서술&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
프랑스 오페라의 부자연스러움과 이태리 오페라의 반연극적 경향을 타파하려 극적 인 면과 자연스러움을 강조하여 음아기 극의 흐름을 차단하지 않도록 작곡&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
18. 글룩의 오페라의 특징&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 성악적 화려한 부분 억제&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) 표현력이 강화된 반주가 있는 레치타티보&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3) 합창, 무언극, 발레를 극과 음악에 참여시킴&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
4) 여러나라의 노래형식을 포함하여 국제화시킴&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
19. 3대 오라토리오라 불리는 작품과 작곡가&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 헨델&amp;amp;lt;메시아1742초연&amp;amp;gt; 2) 하이든&amp;amp;lt;천지창조1798초연&amp;amp;gt; 3) 멘델스존&amp;amp;lt;엘리야1846초연&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
20. 소나타 형식과 관련한 하이든 모차르트 베토벤의 역할은?&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 하이든 &amp;amp;lt;완성된 고전 소나타-형식과 악기 편성법 확립&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) 모차르트 &amp;amp;lt;우아하고 다채롭고 세련된 채색-다양한 형식을 발전시킴&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3) 베토벤 &amp;amp;lt; 예술의 수준으로 승화-고전음악의 절정을 만들고 낭만의 길을 얼어줌&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
21. 음악회용 심포니 (서곡을 오페라와 무관하게 독립적으로 작곡한 사람)작곡으로 심포니를 시작한 작곡자로 알려진 사람은? 삼마르티니 (Givonanni Battista Sammartini)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
22. 고전적 심포니의 규범을 만든 사람은&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
하이든&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
23. 1709년 망치로 현을 치는 피아노의 기계장치를 발명던 이태리의 악기제작자는&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
크리스토포리 (Bartolomeo Cristofori 1655-1732)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
24. 19세기 낭만시대 리트(Lied) 작곡가들의 연차적 배열과 특징&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 제1세대 슈베르트 (1797-1828) - 민요적 특징, 반음계적 색채와 극적화성 대립, 회화 적 의미를 암시하는 피아노 음형&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) 제2세대 슈만 (1810-1856) - 서정적 특징, 온화하고 표현적인 선율과 화성적 색채&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3) 제3세대 브람스 (1833-1897) - 독일민요, 유절형식, 억제된 감정으로 고전적 분위기&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
25. 낭만시대 절대음악과 표제음악의 미학적 논쟁을 간단하게 기술하시오&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 절대음악&amp;amp;nbsp;: 음악자체를 미적 대상으로 삼고 고전주의 전통 옹호, 브람스, 요하임 등&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) 표제음악&amp;amp;nbsp;: 인간의 감정과 개념적 내용을 미적 대상으로 삼고 새로운 표현형식 강조 리스트, 바그너 베를리우즈 등&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
26. 19세기 오페라 부파를 성공시킨 가장 중요한 작곡가&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
G. Rossini 1792-1868&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
27. 바그너가 제시한 대안적 낭만 오페라의 장르의 이름과 개념을 말하시오&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 음악극&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) 개념&amp;amp;nbsp;: 음악, 문학, 회화, 연극, 건축, 춤, 의상, 조명을 동등한 위치로 통합하려는 극&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
28. 고전시대는 ( )과 ( )의 균형이 중요한 음악적 이념이었다면 낭만은 ( )과 ( )을 표현하는 시대라고 말 할 수 있다. (형식/내용/감정/내면)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
29. 제2빈에나악파의 대표적 3인의 작곡자&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 쇤베르크 Arnold Schonberg 1874-1951&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) 베르크 Alban Berg 1885-1935&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3) 베베른 Anton Webern 1883-1945&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;amp;nbsp;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
30. 스트라빈스키가 낭만과 결별하고 신 음악을 열었던 3곡의 발레곡&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 불새 (L&amp;#039;oisleou de feu 1910)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) 페트루슈카 (Petrouchka 1911)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3) 봄의 재전 (Le Sacre 여 Printemps 1913)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
31. 20세기를 대표하는 프랑스 6인조의 이름&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 루이 뒤레(1888-1979) ,&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) 다리우스 미요(1892-1974),&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3) 아르튀르 오네게르(1892-1955)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
4) 조르주 오리크(1899-1983)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
5) 제르맨 타유페르 (1892-1983, 유일한 여성)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
6) 프랑시스 풀랑크(1899-1963)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
32. 재즈를 에술음악에 접목시킨 작곡가들&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 드뷔시 피아노 작품 &amp;amp;lt;어린이 정경 1908&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) 스트라빈스키 &amp;amp;lt;병사이야기&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3) 힌데미트 &amp;amp;lt;피아노 모음곡&amp;amp;gt;에서는 지미, 보스톤, 랙타임등의 재즈 춤곡수용&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
4) 미요 &amp;amp;lt;세계의 창조&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
5) 코플랜드 &amp;amp;lt;피아노 협주곡&amp;amp;gt; 에서는 재즈의 스윙 사운드&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
6) 라벨 &amp;amp;lt;피아노 협주곡 G장조&amp;amp;gt; 재즈의 리듬과 즉흥적 연주기법&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
33. 미국 현대음악의 선구자로 알려진 사람&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
아이비 (Ch. Ives 1874-1954)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
33.미국주의적 작곡가로 아려진 코플랜드가 2차세계대전 당시 애국적 분위기를 위해 작곡한 두 개의 음악&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) &amp;amp;lt;보통 사람들을 위한 팡파레 Fanfare for the Common man 1942&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) &amp;amp;lt;링컨의 초상화 Lincoln Portrait 1942&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
34. 20세기 신비주의자로 알려졌으며 20세기 전 후반을 연결시킨 프랑스 대표적 작곡가는&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
메시앙 (Olivier Messiaen 1908-1992)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
35. 20세기 후반 음향음악 4명의 대표적 작곡가&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) 리게티(Gyorgy Ligeti 1923-)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) 펜데레츠키(Krysztof Penderecki 1933-)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3) 윤이상 (1917-1995&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
4) 노노 (Luigi Nono 1924-1990 이태리 공산주의)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
36. 휘파람 부는 피아노, 마스크 쓴 연주가와 같이 연주자에게 새로운 과제를 부여한 미국을 대표하는 인용음악 작곡가 ( music quotation)&amp;amp;nbsp;? 크럼 (George Crumb 1929 - )&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;amp;nbsp;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
C. 작곡가와 작품&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1. 장 필리프 라모 - 프랑스 - 18세기 초 - &amp;amp;lt;화성론 Traite de harmonie&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2. J.S바흐 - 독일 - 18세기 초 - &amp;amp;lt;평균율 Das wohltemperierte Clavier&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3. G.F헨델 - 독일 - 18세기 초 - &amp;amp;lt;거지 오페라 The Begger&amp;#039;s Opera&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
4. C.P.E Bach - 독일 - 18세기 중기 -&amp;amp;lt;올바른 건반악기 연주기법에 관한 시론&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
5. 모차르트 - 대표적인 징슈필 - &amp;amp;lt;후궁으로부터 유괴 Enfuhrung aus dem serail&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
6. 베토벤 - 프랑스 혁명오페라 장르 - &amp;amp;lt;피델리오 Fidelio&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
7. 글룩 - 개혁 오페라 - &amp;amp;lt;오르페오와 에우리디체 Orfeo ed Euridice&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
8. C.P.E Bach - &amp;amp;lt;건반악기 연주의 참된 벙법&amp;amp;gt; - 건반악기를 세가지로 구분 (클라비어, 플 뤼겔, 피아노포르테&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
9. 멘델스존 - 1829 - 바흐 &amp;amp;lt;마태수난곡&amp;amp;gt; 초연&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
10. 바그너 - 조성체계의 붕괴의 신호탄이 되어 준 작품 - &amp;amp;lt;트리스탄과 이졸데&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
11. 포르켈 (J.N. Forkel 1749-1818) - 1802년 바흐 전기 출판 - &amp;amp;lt;바흐의 생애와 예술 그리고 작품&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
12. 티보 (A.F. Thibaut 1772-1840) - 팔레스트리나 교회음악을 이론화 - &amp;amp;lt;음예술의 순 수성에 관하여&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
13. 리스트 - 탓소 서곡 - 처음으로 교향시라는 개념을 사용&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
14. 롯시니 - 이태리 대표적 오페라 부타 작품 - &amp;amp;lt;il barbiere il Siviglia 1816&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
15. 벨리니 - 긴 선율이 특징적인 서정적 이태리 오페라 - &amp;amp;lt;Norma 1831&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
16. 벨리니 - 서정적 정열에 희극적 부분이 더한 오페라 - &amp;amp;lt;L&amp;#039;elisir d&amp;#039;amore 1832&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
17. 베르디 - 신화를 거부하고 인간사회를 주제로 한 오페라 - &amp;amp;lt;La traviata 1853&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
18. 마이버 베어 Meyerbeer 1791-1864 - 그랜드 오페라 - &amp;amp;lt;위그노 교도들 1836&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
19. 비제 - 오페라의 모든 장르가 통합된 19세기 대표적인 프랑스 오페라 - &amp;amp;lt;카르멘&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
20. 베버 - 권선징악을 소재로 한 독일 민속 설화적 특색과 오케스트라 색채를 가진 오페 라 - &amp;amp;lt;마탄의 사수 Der Freischutz 1821&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
21. 바그너 - 당시 오페라를 비판하고 새로운 장르인 음악극을 소개한 논문 - &amp;amp;lt;Oper und Drama 1851&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
22. 베르크 (Berg) - 사회고발적 무조음악 오페라 - &amp;amp;lt;보체크 Wozzeck&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
23. 바르토크 (Bartok) - 153곡으로 이루진 6권의 20세기 피아노음악 학습 곡집 -&amp;amp;lt;미크로 코스모스&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
24. 오네게르 (Arthur Honegger, 1892년~1955년) - 증기기관차를 표현한 오케스트라 음 악 - &amp;amp;lt;퍼시픽 231&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
25 힌데미트 - 관현악 협주를 위한 교육용 음악 - Schulwerk op 22&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
26 바일 - 재즈와 유행가를 삽입하여 대중성과 예술성의 결합을 꾀한 작품 - &amp;amp;lt;서픈짜리 오페라&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
26. 아이슬러 - 음악의 힘으로 세상을 변화시키고자 정치적 기능음악 - &amp;amp;lt;우리는 붉은 확성 기&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
27. 아이비 (Ives 1874-1954) - 미국현대음악의 선구자로 알려짐 - 콩코드 소나타 Concord Sonata&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
28. 거쉬인 (George Gershwin 1898-1937) - 미국 민속음악과 예술음악 접목 - &amp;lt;랩소디 인 블루 Rhapsody in Blue 1924)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
29. 카웰(Henry Cowell 1897-1965) -클러스트 기법으로 작곡 - &amp;amp;lt;매너나운의 조수 The Tides of Manaunaun 1912&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
30. 프로코피에프 (S. Prokofiev 1891-1950) - 사회주의적 리얼리즘적 칸타나 - &amp;amp;lt;스타린 만세 Zdravistsa&amp;amp;nbsp;: Hail to Stalin 1939&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
31. 메시앙(Olivier Messiaen 1908-1992) - 20세기 프랑스 신비주의 작곡가 - 새의 깨어 남 Reveil des oiseaux 1953&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
32. 존 케이지 - 동전세개를 던져서 음악을 결정하는 우연음악 - &amp;amp;lt;주역음악 Music of Changes 1951&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
33. 슈톡하우젠 - 제철공장의 소음과 신디사이저 합성 테이프에 메조 소프라노의 노래- &amp;amp;lt;불켜진 공장 La Fabbrica illuminata 1964&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
34. 펜테레츠키 펜데레츠키(Krysztof Penderecki 1933-) - 20세기 후반 음향음악 대표곡 - &amp;amp;lt;아나클라시스 Anaklasis&amp;amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
35. 스티브 레이치 (Steve Reich 1936-) - 페이징(Phasing) 기법의 작품 - &amp;amp;lt;드럼밍 Drumming 1971&amp;amp;gt;&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

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		<title>Tone-painter</title>
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				<updated>2014-06-15T09:27:27Z</updated>
		
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&lt;div&gt;음악적 회화적인 성격으로 묘사&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

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		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: &lt;/p&gt;
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		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

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		<title>파일:Swing into Christmas Medley.mp3</title>
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		<title>창원아트위키</title>
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		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

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		<id>https://wiki.musicnib.com/index.php?title=%ED%8C%8C%EC%9D%BC:Jingle-bell_rock.mp3&amp;diff=43</id>
		<title>파일:Jingle-bell rock.mp3</title>
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				<updated>2014-06-06T10:27:10Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: 징글벨 롹~&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;징글벨 롹~&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

	<entry>
		<id>https://wiki.musicnib.com/index.php?title=%EC%B0%BD%EC%9B%90%EC%95%84%ED%8A%B8%EC%9C%84%ED%82%A4&amp;diff=42</id>
		<title>창원아트위키</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wiki.musicnib.com/index.php?title=%EC%B0%BD%EC%9B%90%EC%95%84%ED%8A%B8%EC%9C%84%ED%82%A4&amp;diff=42"/>
				<updated>2014-06-05T21:04:05Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== 이곳은 창원아트닷컴 위키입니다. ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
이곳에서는 예술에 관한 전반적인 자료를 검색 및 기록 할 수 있습니다. 현재 이 위키는 누구나 기록이 가능하도록 열려있습니다만, 관련되지 않은 내용을 임의로 기록할 시에는 관리자가 임의로 차단 등의 조치가 이루어집니다. 저작물에 관한 개별성 인정은 유지되지만, 이 저작물을 이용하여 재화를 만드는것은 금지하고 있습니다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;학습 또는 연구 외의 목적에는 이곳의 자료를 사용하지 마십시오.&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; ===&lt;br /&gt;
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이 위키 기록의 저작권은 GNU 자유 문서 사용 허가서 1.3 이상 라이선스를 일부 따르고 있습니다.&lt;br /&gt;
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위키의 사용법을 모른다면 [http://meta.wikimedia.org/wiki/Help:Contents 이곳] 에서 위키에 대한 사용법을 알아 볼 수 있습니다.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

	<entry>
		<id>https://wiki.musicnib.com/index.php?title=%EC%B0%BD%EC%9B%90%EC%95%84%ED%8A%B8%EC%9C%84%ED%82%A4&amp;diff=41</id>
		<title>창원아트위키</title>
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				<updated>2014-06-05T21:02:55Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: &lt;/p&gt;
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		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

	<entry>
		<id>https://wiki.musicnib.com/index.php?title=%EC%82%BC%EB%B0%94&amp;diff=40</id>
		<title>삼바</title>
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				<updated>2014-05-24T09:30:39Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: 새 문서: = 삼바(Samba) =  == &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;새로운 삼바사용자 생성과 패스워드 설정하기&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; ==  삼바서버에서 사용자를 등록하기 위해서는 smbpasswd라는 삼바명령어...&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;= 삼바(Samba) =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;새로운 삼바사용자 생성과 패스워드 설정하기&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
삼바서버에서 사용자를 등록하기 위해서는 smbpasswd라는 삼바명령어를 사용합니다. 그리고 생성한 삼바사용자의 삼바패스워드 또한 smbpasswd라는 명령어를 이용합니다. 구버전의 삼바서버에서는 삼바사용자 생성을 smbadduser명령어로 하고 생성한 삼밧용자의 패스워드생성과 변경은 smbpasswd로 작업합니다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
삼바사용자를 새로 생성하기 전에 리눅스 계정생성을 먼저 해야합니다.&lt;br /&gt;
&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;한컴바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&lt;br /&gt;
{| style=&amp;quot;BORDER-RIGHT: medium none;  BORDER-TOP: medium none;  BORDER-LEFT: medium none;  BORDER-BOTTOM: medium none;  BORDER-COLLAPSE: collapse&amp;quot; border=&amp;quot;1&amp;quot; cellpadding=&amp;quot;1&amp;quot; cellspacing=&amp;quot;0&amp;quot; width=&amp;quot;500&amp;quot;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;BORDER-RIGHT: #000000 1px solid;  BORDER-TOP: #000000 1px solid;  BORDER-LEFT: #000000 1px solid;  BORDER-BOTTOM: #000000 1px solid&amp;quot; height=&amp;quot;145&amp;quot; valign=&amp;quot;center&amp;quot; width=&amp;quot;500&amp;quot; | &amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;[root!fileserver /]# useradd bible&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;[root!fileserver /]#&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;[root!fileserver /]# passwd bible&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;Changing password for user bible.&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;New password: ********&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;Retype new password: ********&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;passwd: all authentication tokens updated successfully.&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
bible이라는 삼바사용자 생성을 위하여 bible이라는 리눅스 계정생성을 먼저 하였습니다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
그리고 이제 bible이라는 삼바사용자를 생성하기 위해서는 smbpasswd라는 명령어에 -a옵션을 사용하여 bible이라는 삼바사용자를 생성하였습니다.&lt;br /&gt;
&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;한컴바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&lt;br /&gt;
{| style=&amp;quot;BORDER-RIGHT: medium none;  BORDER-TOP: medium none;  BORDER-LEFT: medium none;  BORDER-BOTTOM: medium none;  BORDER-COLLAPSE: collapse&amp;quot; border=&amp;quot;1&amp;quot; cellpadding=&amp;quot;1&amp;quot; cellspacing=&amp;quot;0&amp;quot; width=&amp;quot;500&amp;quot;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;BORDER-RIGHT: #000000 1px solid;  BORDER-TOP: #000000 1px solid;  BORDER-LEFT: #000000 1px solid;  BORDER-BOTTOM: #000000 1px solid&amp;quot; height=&amp;quot;81&amp;quot; valign=&amp;quot;center&amp;quot; width=&amp;quot;500&amp;quot; | &amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;[root!fileserver /]# smbpasswd -a bible&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;New SMB password: ********&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;Retype new SMB password: ********&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;Added user bible.&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
위와 같이 삼바사용자 생성과 패스워드를 입력하면 /etc/samba/smbpasswd파일에 삼바사용자와 암호화된 패스워드를 등록하게 됩니다.&lt;br /&gt;
&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;한컴바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&lt;br /&gt;
{| style=&amp;quot;BORDER-RIGHT: medium none;  BORDER-TOP: medium none;  BORDER-LEFT: medium none;  BORDER-BOTTOM: medium none;  BORDER-COLLAPSE: collapse&amp;quot; border=&amp;quot;1&amp;quot; cellpadding=&amp;quot;1&amp;quot; cellspacing=&amp;quot;0&amp;quot; width=&amp;quot;500&amp;quot;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;BORDER-RIGHT: #000000 1px solid;  BORDER-TOP: #000000 1px solid;  BORDER-LEFT: #000000 1px solid;  BORDER-BOTTOM: #000000 1px solid&amp;quot; height=&amp;quot;59&amp;quot; valign=&amp;quot;center&amp;quot; width=&amp;quot;500&amp;quot; | &amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;[root!fileserver /]# grep bible /etc/samba/smpasswd&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;bible:519:EA4DC076CA45E36077A718CCDF409:87E694륯72217A:[U &amp;amp;nbsp; &amp;amp;nbsp; ]:LCT-41FOEC12:&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
방금 생성한 bible이라는 삼바사용자의 삼바서버 사용을 위하여 smb.conf파일에 다음과 같이 bible 사용자의 삼바사용설정을 해주어야 합니다.&lt;br /&gt;
&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;한컴바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&lt;br /&gt;
{| style=&amp;quot;BORDER-RIGHT: medium none;  BORDER-TOP: medium none;  BORDER-LEFT: medium none;  BORDER-BOTTOM: medium none;  BORDER-COLLAPSE: collapse&amp;quot; border=&amp;quot;1&amp;quot; cellpadding=&amp;quot;1&amp;quot; cellspacing=&amp;quot;0&amp;quot; width=&amp;quot;500&amp;quot;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;BORDER-RIGHT: #000000 1px solid;  BORDER-TOP: #000000 1px solid;  BORDER-LEFT: #000000 1px solid;  BORDER-BOTTOM: #000000 1px solid&amp;quot; height=&amp;quot;209&amp;quot; valign=&amp;quot;center&amp;quot; width=&amp;quot;500&amp;quot; | &amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;[bible]&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;amp;nbsp; &amp;amp;nbsp; &amp;amp;nbsp; &amp;amp;nbsp;comment = BIBLE???&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;amp;nbsp; &amp;amp;nbsp; &amp;amp;nbsp; &amp;amp;nbsp;path = /home/bible&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;amp;nbsp; &amp;amp;nbsp; &amp;amp;nbsp; &amp;amp;nbsp;valid users = bible&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;amp;nbsp; &amp;amp;nbsp; &amp;amp;nbsp; &amp;amp;nbsp;read only = no&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;amp;nbsp; &amp;amp;nbsp; &amp;amp;nbsp; &amp;amp;nbsp;writable = yes&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;amp;nbsp; &amp;amp;nbsp; &amp;amp;nbsp; &amp;amp;nbsp;public = no&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;amp;nbsp; &amp;amp;nbsp; &amp;amp;nbsp; &amp;amp;nbsp;browseable = yes&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;amp;nbsp; &amp;amp;nbsp; &amp;amp;nbsp; &amp;amp;nbsp;printable = no&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;amp;nbsp; &amp;amp;nbsp; &amp;amp;nbsp; &amp;amp;nbsp;create mask = 0750&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
이제 bible사용자는 원격지의 PC에서 삼바서버의 사용이 가능합니다. 원격지에서 bible사용자가 이 삼바서버로 접속하면 이 사용자의 홈디렉토리는 /home/bible이며 이곳에서 자신의 파일을 업로드/다운로드 할 수 있습니다. 즉. 위와 같이 사용자생성과 /etc/samba/smb.conf파일에 사용ㅇ자의 환경설정이 완료되면 이 사용자는 윈도우시스템에서 리눅스의 삼바서버로 로그인이 가능하며 파일과 프린트를 공유사용이 가능합니다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;삼바사용자 패스워드 변경하기&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
삼바에서 삼바사용자의 패스워드를 변경하는 방법은 root가 변경하는 경우와 삼바사용자 자신이 자기의 삼바패스워드를 변경하는 경우 두가지로 나누어 볼 수 있습니다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
먼저 smbpasswd의 명령어 사용방식부터 알아보도록 하겠습니다. smbpasswd명령어는 아래 보시는 바와같이 root일 경우와 일반사용자일 경우의 사용법이 조금 다릅니다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
root사용자일 경우&amp;amp;nbsp;: smbpasswd [options] [username]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
root사용자가 아닐 경우&amp;amp;nbsp;: smbpasswd [options]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
root사용자가 bible사용자의 삼바패스워드를 변경하는 예&lt;br /&gt;
&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;한컴바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&lt;br /&gt;
{| style=&amp;quot;BORDER-RIGHT: medium none;  BORDER-TOP: medium none;  BORDER-LEFT: medium none;  BORDER-BOTTOM: medium none;  BORDER-COLLAPSE: collapse&amp;quot; border=&amp;quot;1&amp;quot; cellpadding=&amp;quot;1&amp;quot; cellspacing=&amp;quot;0&amp;quot; width=&amp;quot;500&amp;quot;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;BORDER-RIGHT: #000000 1px solid;  BORDER-TOP: #000000 1px solid;  BORDER-LEFT: #000000 1px solid;  BORDER-BOTTOM: #000000 1px solid&amp;quot; height=&amp;quot;17&amp;quot; valign=&amp;quot;center&amp;quot; width=&amp;quot;500&amp;quot; | &amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;[root@fileserver /]# smbpasswd bible&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;한컴바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&lt;br /&gt;
{| style=&amp;quot;BORDER-RIGHT: medium none;  BORDER-TOP: medium none;  BORDER-LEFT: medium none;  BORDER-BOTTOM: medium none;  BORDER-COLLAPSE: collapse&amp;quot; border=&amp;quot;1&amp;quot; cellpadding=&amp;quot;1&amp;quot; cellspacing=&amp;quot;0&amp;quot; width=&amp;quot;500&amp;quot;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;BORDER-RIGHT: #000000 1px solid;  BORDER-TOP: #000000 1px solid;  BORDER-LEFT: #000000 1px solid;  BORDER-BOTTOM: #000000 1px solid&amp;quot; height=&amp;quot;38&amp;quot; valign=&amp;quot;center&amp;quot; width=&amp;quot;500&amp;quot; | &amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;New SMB password: ********&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;Retype new SMB password: ********&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
위와 같은 방법으로 bible사용자의 패스워드를 변경하였습니다. 이렇게 변경된 패스워드는 /etc/samba/smbpasswd파일에 새롭게 설정적용됩니다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
이번에는 일반사용자가 자기 자신의 삼바패스워드를 변경하는 예를 보겠습니다. 즉. bible사용자가 자기의 삼바패스워드를 변경하는 예입니다.&lt;br /&gt;
&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;한컴바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&lt;br /&gt;
{| style=&amp;quot;BORDER-RIGHT: medium none;  BORDER-TOP: medium none;  BORDER-LEFT: medium none;  BORDER-BOTTOM: medium none;  BORDER-COLLAPSE: collapse&amp;quot; border=&amp;quot;1&amp;quot; cellpadding=&amp;quot;1&amp;quot; cellspacing=&amp;quot;0&amp;quot; width=&amp;quot;500&amp;quot;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;BORDER-RIGHT: #000000 1px solid;  BORDER-TOP: #000000 1px solid;  BORDER-LEFT: #000000 1px solid;  BORDER-BOTTOM: #000000 1px solid&amp;quot; height=&amp;quot;102&amp;quot; valign=&amp;quot;center&amp;quot; width=&amp;quot;500&amp;quot; | &amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;[bible@fileserver&amp;amp;nbsp; bible]$ smbpasswd&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;Old SMB password: ********&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;New SMB password: ********&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;Retype new SMB password: ********&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;Password changed for uwer bible&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
위와 같이 일반사용자가 자기자신의 삼바패스워드를 변경할시에는 그냥 smbpasswd라고만 하면 됩니다. 그러면 기종 패스워드를 먼저 정확하게 입력하고 그다음 새로운 패스워드를 두번 동일하게 입력하면 됩니다. 이렇게 변경된 패스워드 또한 /etc/samba/smbpasswd파일에 적용됩니다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;삼바사용자 사용하지 못하도록 사용중지 설정하기&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
현재 삼바사용자로 등록된 사용자에 대하여 일시적으로 삼바서버의 사용을 하지 못하도록 설정할 수 있습니다. 그리고 이와 반대로 일시 사용중지된 삼바사용자를 다시 사용할 수 있도록 할 수도 있습니다. 물론 사용중지되었을 때에 삼바사용자의 모든 설정은 그대로 존재하게 됩니다. 단지 삼바서버 접속만 하지 못할 뿐입니다. 다음은 root사용자가 bible이라는 사용자에 대하여 삼바서버의 사용을 중지(smbpasswd -d bible)하였다가 다시 사용할 수 있도록 설정한(smbpasswd -e bible) 에입니다. 보는 바와 같이 사용중지 설정은 -d옵션(disable)을 사용하고 사용가능한 설정은 -e옵션(enable)을 사용하면 됩니다.&lt;br /&gt;
&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;한컴바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&lt;br /&gt;
{| style=&amp;quot;BORDER-RIGHT: medium none;  BORDER-TOP: medium none;  BORDER-LEFT: medium none;  BORDER-BOTTOM: medium none;  BORDER-COLLAPSE: collapse&amp;quot; border=&amp;quot;1&amp;quot; cellpadding=&amp;quot;1&amp;quot; cellspacing=&amp;quot;0&amp;quot; width=&amp;quot;500&amp;quot;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;BORDER-RIGHT: #000000 1px solid;  BORDER-TOP: #000000 1px solid;  BORDER-LEFT: #000000 1px solid;  BORDER-BOTTOM: #000000 1px solid&amp;quot; height=&amp;quot;81&amp;quot; valign=&amp;quot;center&amp;quot; width=&amp;quot;500&amp;quot; | &amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;[root@fileserver /]# smbpasswd -d bible&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;Disabled user ible.&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;[root@fileserver /]# smbpasswd -e bible&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;Enabled user bible.&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;한컴바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&lt;br /&gt;
{| style=&amp;quot;BORDER-RIGHT: medium none;  BORDER-TOP: medium none;  BORDER-LEFT: medium none;  BORDER-BOTTOM: medium none;  BORDER-COLLAPSE: collapse&amp;quot; border=&amp;quot;1&amp;quot; cellpadding=&amp;quot;1&amp;quot; cellspacing=&amp;quot;0&amp;quot; width=&amp;quot;500&amp;quot;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;BORDER-RIGHT: #000000 1px solid;  BORDER-TOP: #000000 1px solid;  BORDER-LEFT: #000000 1px solid;  BORDER-BOTTOM: #000000 1px solid&amp;quot; height=&amp;quot;17&amp;quot; valign=&amp;quot;center&amp;quot; width=&amp;quot;500&amp;quot; | &amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;[root@fileserver /]#&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
방금 작업한 삼바사용자의 사용중지작업과 사용가능설정 작업은 오직 root만이 가능한 작업입니다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;삼바사용자 삭제하기&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
이번에는 현재 생성되어 있는 삼바사용자를 삭제하는 예를 보겠습니다. 즉, 삼바사용자에서 완전히 제명하는 것이지요.&lt;br /&gt;
&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;한컴바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&lt;br /&gt;
{| style=&amp;quot;BORDER-RIGHT: medium none;  BORDER-TOP: medium none;  BORDER-LEFT: medium none;  BORDER-BOTTOM: medium none;  BORDER-COLLAPSE: collapse&amp;quot; border=&amp;quot;1&amp;quot; cellpadding=&amp;quot;1&amp;quot; cellspacing=&amp;quot;0&amp;quot; width=&amp;quot;500&amp;quot;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;BORDER-RIGHT: #000000 1px solid;  BORDER-TOP: #000000 1px solid;  BORDER-LEFT: #000000 1px solid;  BORDER-BOTTOM: #000000 1px solid&amp;quot; height=&amp;quot;38&amp;quot; valign=&amp;quot;center&amp;quot; width=&amp;quot;500&amp;quot; | &amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;[root@fileserver /]# smbpasswd -x bible&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;Deleted user bible.&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
위의 예와 같이 bible이라는 사용자를 삼바서버에서 완전히 삭제하려면 -x옵션을 사용하면 됩니다. 그러면 /etc/samba/smbpasswd파일에 등록되어 있는 bible사용자의 등록설정이 삭제됩니다.&lt;br /&gt;
&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;한컴바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;p style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  MARGIN: 0px;  COLOR: #000000;  TEXT-INDENT: 0px;  LINE-HEIGHT: 160%;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;FONT-SIZE: 10pt;  COLOR: #000000;  LINE-HEIGHT: 21px;  FONT-FAMILY: &amp;#039;바탕&amp;#039;;  LETTER-SPACING: 0px;  TEXT-ALIGN: justify&amp;quot;&amp;gt;[root@fileserver /]# grep bible /etc/samba/smbpasswd&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/p&amp;gt;&amp;lt;div class=&amp;quot;autosourcing-stub-extra&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;[출처]&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; [http://blog.naver.com/jackcom5/100058476362 새로운 삼바사용자 생성과 패스워드 설정하기]&amp;lt;span style=&amp;quot;padding:0 7px 0 5px&amp;quot;&amp;gt;|&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;작성자&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; [http://blog.naver.com/jackcom5 고장난휴대폰]&lt;br /&gt;
&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

	<entry>
		<id>https://wiki.musicnib.com/index.php?title=%EB%A1%A0%EB%8F%84&amp;diff=39</id>
		<title>론도</title>
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				<updated>2014-05-17T11:01:02Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: 새 문서: == &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;론도(Rondo)&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; ==  서양 음악의 한 형식, 프랑스 말로 Rondeau 라고 하여 본래의 뜻은 일정한 구절이 순환 반복되는 시와 이에 의한 가곡을 ...&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;론도(Rondo)&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
서양 음악의 한 형식, 프랑스 말로 Rondeau 라고 하여 본래의 뜻은 일정한 구절이 순환 반복되는 시와 이에 의한 가곡을 가리키는 말. 또 이와 같은 가곡에 맞춰 추는 춤을 뜻하기도 했는데, 이와 같은 론도는 기악이 점점 발달함에 따라 형식만이 남게 된다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
이후 발달된 론도 형식은 소나타, 교향곡, 실내악곡의 마지막 악장에 자주 사용되곤 했다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;형식&amp;lt;br/&amp;gt;&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
론도에서는 주제(A)가 중간에 대조되는 부분(B, C)을 두고 계속해서 반복되는 형식으로, 반복이외의 부분을 가리켜 삽입 부분(Episode)라고 부른다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{| border=&amp;quot;1&amp;quot; cellpadding=&amp;quot;1&amp;quot; cellspacing=&amp;quot;1&amp;quot; height=&amp;quot;55&amp;quot; width=&amp;quot;500&amp;quot;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; | 주제&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; | 삽입&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; | 주제&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; | 삽입&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; | 주제&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; | &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;A&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; | &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;B&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; | &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;A&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; | &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;C&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; | &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;A&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
단순 론도보다 큰 론도 형식에는 ABACADA 형식의 론도, ABACABA 형식의 론도가 있다.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

	<entry>
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		<title>창원아트위키</title>
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				<updated>2014-05-15T08:38:07Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== 이곳은 창원아트닷컴 위키입니다. ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
이곳에서는 예술에 관한 전반적인 자료를 검색할 수 있습니다. 현재 이 위키는 누구나 기록이 가능하도록 열려있습니다만, 관련되지 않은 내용을 임의로 기록할 시에는 관리자가 임의로 차단 등의 조치가 이루어집니다. 저작물에 관한 개별성 인정은 기본 상식대로 유지되지만 이 저작물을 이용하여 재화를 만드는것은 금지하고 있습니다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
저작권에 위배되는 게시물은 삭제요청 할 수 있습니다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
이 위키 기록의 저작권은 GNU 자유 문서 사용 허가서 1.3 이상 라이선스를 일부 따르고 있습니다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
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		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

	<entry>
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		<title>창원아트위키</title>
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				<updated>2014-05-15T08:36:52Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== 이곳은 창원아트닷컴 위키입니다. ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
이곳에서는 예술에 관한 전반적인 자료를 검색할 수 있습니다. 현재 이 위키는 누구나 기록이 가능하도록 열려있습니다만, 관련되지 않은 내용을 임의로 기록할 시에는 관리자가 임의로 차단 등의 조치가 이루어집니다. 저작물에 관한 개별성 인정은 기본 상식대로 유지되지만 이 저작물을 이용하여 재화를 만드는것은 금지하고 있습니다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
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&lt;br /&gt;
이 위키 기록의 저작권은 GNU 자유 문서 사용 허가서 1.3 이상 라이선스를 일부 따르고 있습니다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
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		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

	<entry>
		<id>https://wiki.musicnib.com/index.php?title=%EC%95%84%EB%86%80%EB%93%9C_%EC%89%94%EB%B2%A0%EB%A5%B4%EA%B7%B8&amp;diff=36</id>
		<title>아놀드 쉔베르그</title>
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				<updated>2014-05-15T02:16:40Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== 아놀드 쉔베르그(Arnold Schönberg, 1874~1951) ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 발자취 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
**1874년 9월 13일 비엔나 출생, 부모님의 영향으로 헝가리 국민성을 이어받음&lt;br /&gt;
**8~9세 때 바이올린, 첼로 습득&lt;br /&gt;
**친구와의 연주를 위해 2~4중주 현악 실내악곡 작곡&lt;br /&gt;
**11세 중학교 친구에게서 화성악과 청음 배움, 행진곡 무곡 작곡&lt;br /&gt;
**15세 부친사망으로 생계유지를 위해 학업 중단 하고 은행에 취직&lt;br /&gt;
**1893년 아마추어 오케스트라에 입단하여 제믈린스키에게 대위법을 정식으로 배움(유일한 정식 교육, 19세)&lt;br /&gt;
**1894년 J. Labor의 권유로 음악에 전념, 작은 합창단의 지휘자로 편곡을 하면서 생계 유지(20세)&lt;br /&gt;
**1902년 1900~1901년 작곡한 구레의 노래에 감탄한 R. 슈트라우스가 슈테른 컨서바토리에서 강의하게 해줌(28세)&lt;br /&gt;
**1903년 비엔나의 여학교에서 강의&lt;br /&gt;
**1904년 개인지도를 하면서 베르크와 베베른과 만남, 제믈린스키와 함께 ‘창조적인 음악단체‘ 설립&lt;br /&gt;
**1918년 사설 음악 연주 협회 설립(44세, 체코로 이민)&lt;br /&gt;
**1933년 나치정권을 피하여 미국으로 이민&lt;br /&gt;
**1944년 교육계에서 은퇴 이후 7년간 작품 활동&lt;br /&gt;
**1951년 작고&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*대사&lt;br /&gt;
**1914~1918 제 1 차 세계대전 (영국, 프랑스, 러시아 연합과 독일, 오스트리아 동맹의 전장)&lt;br /&gt;
**1918~1919 스페인 독감(제1차 세계 대전의 종식, 1억명 사망)&lt;br /&gt;
**1939~1941 제 2 차 세계대전 (영국 독일전쟁, 독일 소련전쟁, 중국 일본 전쟁 태평양 전쟁)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 작품어법 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
쉔베르그는 오스트리아의 작곡가로 근대 음악에서부터 현대 음악에 이르는 &amp;#039;무조 음악&amp;#039;의 작곡법을 기초로 하여 &amp;#039;12음 기법&amp;#039;이라는 새로운 작곡 기법을 주로 사용하였다. 오늘날 그가 12음 기법의 창안자라 불리는 이유는 아무래도 그 기법을 주로 연구하고 작품활동을 하였기 때문인것으로 보인다. 거쳐온 시대 순에 따라 그의 작품은 4개의 시기로 분류 할 수 있다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*제1기(1874~1908) 후기 바그너리즘-후기낭만파 어법의 시기&lt;br /&gt;
**독일 전통음악을 재정립하는 것이라 판단하여 바흐, 베토벤, 브람스, 바그너를 중심으로 전통적인 요소 받아들임&lt;br /&gt;
**초기의 성악곡(Op. 1, 2, 3, 6)들은 브람스의 영향을 받음&lt;br /&gt;
**[정야(고요한 밤)](1899), [구레의 노래](1901) 등은 바그너의 영향으로 심한 반음계적 화성과 전과음, 복잡하고 다양한 유형과 수단 사용&lt;br /&gt;
**1차 세계대전 발발 전까지 20년까지 ‘조표’를 사용, 조성의 테두리 내에서 반음계 사용이 증가&lt;br /&gt;
**후기 낭만시대 마지막 형태를 유지, 무조로 넘어가기 바로 전 단계의 대표적인 성향&lt;br /&gt;
*제2기(1908~1914) 무조적 표현주의-무조음악의 시기&lt;br /&gt;
**19세기 후반부터 나타난 중심조성을 흐리게 하는 반음계적 진행&lt;br /&gt;
**무조의 비음악적인 비유 보다는 범조성(Pantonality)&lt;br /&gt;
**12음 기법의 시기로 연결되는 교량의 역할&lt;br /&gt;
**조성을 부정하는 방법으로 Motivic technique, Cell technique를 자주 사용&lt;br /&gt;
**몇 개의 음이 선율이나 리듬에서 변주되어 다시 나타나게 됨&lt;br /&gt;
*제3기(1923~1933) 12음렬-12음기법의 시기&lt;br /&gt;
**자원을 본질적 구성상의 기능을 보존하는, 인식할 수 있을 만한 한계 내에서 확장하는데 만족했던 기조&lt;br /&gt;
**복잡한 음향안에서 화음의 근음은 자유롭게 이동이 가능&lt;br /&gt;
**협화음을 배제한 불협화음을 사용하는 조성없는 단계를 추구&lt;br /&gt;
**조성 조직의 전통적 방법은 그 기능을 상실&lt;br /&gt;
**“오직 서로 관계있는 12음을 가지고 작곡하는 방법”&lt;br /&gt;
***구성요소&lt;br /&gt;
****12음 기법(Original, Inversion, Retrograde, Retrograde Inversion)&lt;br /&gt;
****형식에 관해서 쉔베르크는 구 시대의 형식을 도입, 베버른은 리듬과 악식에도 그 원칙 사용&lt;br /&gt;
*제4기(1933~1951) 미국-미국망명의 시기&lt;br /&gt;
**미국에서 작품활동을 하던 시기로 12음 기법을 더욱 가공&lt;br /&gt;
**대표곡&amp;amp;nbsp;: Violin Concert, Op. 36, String Quartet, Op. 37, No. 4, String trio, Op. 45&lt;br /&gt;
**조성으로 작곡&amp;amp;nbsp;: Kol Nidre, Op. 39, Variation on a Recitative, Op. 40, Theme and Variation, Op. 43&lt;br /&gt;
**두 기법을 공동으로 사용: 나폴레옹을 찬양하는 노래, Op. 41, 바르샤바의 생존자 Op. 46&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 작품 목록 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*교향곡&lt;br /&gt;
**정화된 밤&lt;br /&gt;
**펠리아스와 멜리장드&lt;br /&gt;
**구레의 노래&lt;br /&gt;
**5개의 피아노곡 op. 23&lt;br /&gt;
**바르샤바의 생존자&lt;br /&gt;
**관현악을 위한 변주곡 op. 31&lt;br /&gt;
**바이올린 협주곡 op. 36&lt;br /&gt;
**실내 교향곡 1번 op. 9&lt;br /&gt;
**달의 피에로&lt;br /&gt;
**5개의 관현악곡 op. 16&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*극음악&lt;br /&gt;
**기대&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*가곡&lt;br /&gt;
**달의 피에로&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*오페라&lt;br /&gt;
**모세와 아론&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

	<entry>
		<id>https://wiki.musicnib.com/index.php?title=%EC%95%84%EB%86%80%EB%93%9C_%EC%89%94%EB%B2%A0%EB%A5%B4%EA%B7%B8&amp;diff=34</id>
		<title>아놀드 쉔베르그</title>
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				<updated>2014-05-15T02:16:00Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: Xein 사용자가 Arnold Schoenberg 문서를 아놀드 쉔베르그 문서로 옮겼습니다: 정책 변경&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&lt;br /&gt;
== Arnold Schoenberg(아놀드 쉔베르그, 1874~1951) ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 발자취 ===&lt;br /&gt;
**1874년 9월 13일 비엔나 출생, 부모님의 영향으로 헝가리 국민성을 이어받음&lt;br /&gt;
**8~9세 때 바이올린, 첼로 습득&lt;br /&gt;
**친구와의 연주를 위해 2~4중주 현악 실내악곡 작곡&lt;br /&gt;
**11세 중학교 친구에게서 화성악과 청음 배움, 행진곡 무곡 작곡&lt;br /&gt;
**15세 부친사망으로 생계유지를 위해 학업 중단 하고 은행에 취직&lt;br /&gt;
**1893년 아마추어 오케스트라에 입단하여 제믈린스키에게 대위법을 정식으로 배움(유일한 정식 교육, 19세)&lt;br /&gt;
**1894년 J. Labor의 권유로 음악에 전념, 작은 합창단의 지휘자로 편곡을 하면서 생계 유지(20세)&lt;br /&gt;
**1902년 1900~1901년 작곡한 구레의 노래에 감탄한 R. 슈트라우스가 슈테른 컨서바토리에서 강의하게 해줌(28세)&lt;br /&gt;
**1903년 비엔나의 여학교에서 강의&lt;br /&gt;
**1904년 개인지도를 하면서 베르크와 베베른과 만남, 제믈린스키와 함께 ‘창조적인 음악단체‘ 설립&lt;br /&gt;
**1918년 사설 음악 연주 협회 설립(44세, 체코로 이민)&lt;br /&gt;
**1933년 나치정권을 피하여 미국으로 이민&lt;br /&gt;
**1944년 교육계에서 은퇴 이후 7년간 작품 활동 &lt;br /&gt;
**1951년 작고&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*대사&lt;br /&gt;
**1914~1918 제 1 차 세계대전 (영국, 프랑스, 러시아 연합과 독일, 오스트리아 동맹의 전장)&lt;br /&gt;
**1918~1919 스페인 독감(제1차 세계 대전의 종식, 1억명 사망)&lt;br /&gt;
**1939~1941 제 2 차 세계대전 (영국 독일전쟁, 독일 소련전쟁, 중국 일본 전쟁 태평양 전쟁)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 작품어법 ===&lt;br /&gt;
쉔베르그는 오스트리아의 작곡가로 근대 음악에서부터 현대 음악에 이르는 &amp;#039;무조 음악&amp;#039;의 작곡법을 기초로 하여 &amp;#039;12음 기법&amp;#039;이라는 새로운 작곡 기법을 주로 사용하였다. 오늘날 그가 12음 기법의 창안자라 불리는 이유는 아무래도 그 기법을 주로 연구하고 작품활동을 하였기 때문인것으로 보인다. 거쳐온 시대 순에 따라 그의 작품은 4개의 시기로 분류 할 수 있다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*제1기(1874~1908) 후기 바그너리즘-후기낭만파 어법의 시기&lt;br /&gt;
** 독일 전통음악을 재정립하는 것이라 판단하여 바흐, 베토벤, 브람스, 바그너를 중심으로 전통적인 요소 받아들임&lt;br /&gt;
** 초기의 성악곡(Op. 1, 2, 3, 6)들은 브람스의 영향을 받음&lt;br /&gt;
** [정야(고요한 밤)](1899), [구레의 노래](1901) 등은 바그너의 영향으로 심한 반음계적 화성과 전과음, 복잡하고 다양한 유형과 수단 사용&lt;br /&gt;
** 1차 세계대전 발발 전까지 20년까지 ‘조표’를 사용, 조성의 테두리 내에서 반음계 사용이 증가&lt;br /&gt;
** 후기 낭만시대 마지막 형태를 유지, 무조로 넘어가기 바로 전 단계의 대표적인 성향&lt;br /&gt;
*제2기(1908~1914) 무조적 표현주의-무조음악의 시기&lt;br /&gt;
** 19세기 후반부터 나타난 중심조성을 흐리게 하는 반음계적 진행&lt;br /&gt;
** 무조의 비음악적인 비유 보다는 범조성(Pantonality)&lt;br /&gt;
** 12음 기법의 시기로 연결되는 교량의 역할&lt;br /&gt;
** 조성을 부정하는 방법으로 Motivic technique, Cell technique를 자주 사용&lt;br /&gt;
** 몇 개의 음이 선율이나 리듬에서 변주되어 다시 나타나게 됨&lt;br /&gt;
*제3기(1923~1933) 12음렬-12음기법의 시기&lt;br /&gt;
** 자원을 본질적 구성상의 기능을 보존하는, 인식할 수 있을 만한 한계 내에서 확장하는데 만족했던 기조&lt;br /&gt;
** 복잡한 음향안에서 화음의 근음은 자유롭게 이동이 가능&lt;br /&gt;
** 협화음을 배제한 불협화음을 사용하는 조성없는 단계를 추구&lt;br /&gt;
** 조성 조직의 전통적 방법은 그 기능을 상실&lt;br /&gt;
** “오직 서로 관계있는 12음을 가지고 작곡하는 방법”&lt;br /&gt;
*** 구성요소&lt;br /&gt;
**** 12음 기법(Original, Inversion, Retrograde, Retrograde Inversion)&lt;br /&gt;
**** 형식에 관해서 쉔베르크는 구 시대의 형식을 도입, 베버른은 리듬과 악식에도 그 원칙 사용&lt;br /&gt;
*제4기(1933~1951) 미국-미국망명의 시기&lt;br /&gt;
** 미국에서 작품활동을 하던 시기로 12음 기법을 더욱 가공&lt;br /&gt;
** 대표곡 : Violin Concert, Op. 36, String Quartet, Op. 37, No. 4, String trio, Op. 45&lt;br /&gt;
** 조성으로 작곡 : Kol Nidre, Op. 39, Variation on a Recitative, Op. 40, Theme and Variation, Op. 43&lt;br /&gt;
** 두 기법을 공동으로 사용: 나폴레옹을 찬양하는 노래, Op. 41, 바르샤바의 생존자 Op. 46&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 작품 목록 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*교향곡&lt;br /&gt;
**정화된 밤&lt;br /&gt;
**펠리아스와 멜리장드&lt;br /&gt;
**구레의 노래&lt;br /&gt;
**5개의 피아노곡 op. 23&lt;br /&gt;
**바르샤바의 생존자&lt;br /&gt;
**관현악을 위한 변주곡 op. 31&lt;br /&gt;
**바이올린 협주곡 op. 36&lt;br /&gt;
**실내 교향곡 1번 op. 9&lt;br /&gt;
**달의 피에로&lt;br /&gt;
**5개의 관현악곡 op. 16&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*극음악&lt;br /&gt;
**기대&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*가곡&lt;br /&gt;
**달의 피에로&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*오페라&lt;br /&gt;
**모세와 아론&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

	<entry>
		<id>https://wiki.musicnib.com/index.php?title=Arnold_Schoenberg&amp;diff=35</id>
		<title>Arnold Schoenberg</title>
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				<updated>2014-05-15T02:16:00Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: Xein 사용자가 Arnold Schoenberg 문서를 아놀드 쉔베르그 문서로 옮겼습니다: 정책 변경&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;#넘겨주기 [[아놀드 쉔베르그]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

	<entry>
		<id>https://wiki.musicnib.com/index.php?title=Beside_the_Cradle,_Op.68&amp;diff=33</id>
		<title>Beside the Cradle, Op.68</title>
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				<updated>2014-05-12T09:17:34Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;= Beside the Cradle, Op.68 No. 5 =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 개요 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
그리그(E. Grieg)의 Beside the Cradle(요람 옆에서)는 제목 처럼 어머니의 잔잔한 목소리로 부르는 자장가처럼 조용하고 편안한 느낌의 곡이다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 구성 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
총 43마디의 Ternary Form(세도막 형식)이며, 3 Period 와 11 Phrase로 구성되어 있다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
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&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Period&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
! scope=&amp;quot;col&amp;quot; | &lt;br /&gt;
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&lt;br /&gt;
! scope=&amp;quot;col&amp;quot; | &lt;br /&gt;
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&lt;br /&gt;
! scope=&amp;quot;col&amp;quot; | &lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;기타&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
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| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; | &amp;lt;div&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;color:#696969&amp;quot;&amp;gt;32-43(12마디)&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; | &amp;lt;div&amp;gt;&amp;lt;br/&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
가. Modulationg Period&amp;amp;nbsp;: E Major로 시작하여, 13마디에서 A Major로 전조되었다가 16, 17마디를 통해 E Major로 되돌아간다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
나. Parallel construction Period&amp;amp;nbsp;: d&amp;#039; 와 coda를 제외한 나머지 Phrase가 모두 유사구조의 악절로 이루어져 있다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
다. Cadence&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) A - 반종지, feminine 마침&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) B - 반종지, feminine 마침&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3) A&amp;#039; - 정격종지, 남성적 마침&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
4) 6마디의 마지막 박자가 다음 Phrase로 연결되는 Elided Cadence 로 이루어져 있다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
라. 비화성음과 변화음의 사용&amp;amp;nbsp;: 5~8 마디까지 비화성음과 변화음이 사용되었다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
마. 21~27마디는 연속 부속화음으로 진행된다.(반음계적)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Period 별 분석 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{| style=&amp;quot;width: 500px&amp;quot; border=&amp;quot;1&amp;quot; cellpadding=&amp;quot;1&amp;quot; cellspacing=&amp;quot;1&amp;quot;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
! scope=&amp;quot;col&amp;quot; | 구분&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
! scope=&amp;quot;col&amp;quot; | Period A&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
! scope=&amp;quot;col&amp;quot; | Period B&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
! scope=&amp;quot;col&amp;quot; | 비고&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| 조성&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| E Major&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| E &amp;gt; A &amp;gt; E Major&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| &amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| 선율&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| &lt;br /&gt;
꾸밈음이 있다.&amp;lt;br/&amp;gt;왼손선율 근접한 움직임&amp;lt;br/&amp;gt;Bass 지속음 사용&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
| 꾸밈음이 없다.&amp;lt;br/&amp;gt;왼손선율 도약(하행)&amp;lt;br/&amp;gt;Bass 지속음 없음&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| &amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| 리듬&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| 정박리듬&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| 첫박 쉼표 시작(왼손)&amp;lt;br/&amp;gt;-당김 리듬 효과&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| &amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| 악상기호&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| p &amp;gt; f&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| pp &amp;gt; ppp&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| &amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| 템포&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| Tempo 변화 없음&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| rit. 의 사용&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| &amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Texture&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| 4개의 선율&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| 3개의 선율&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| &amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| 음역&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| 음역의 변화가 거의 없음&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| 낮은 음자리표와 높은 음자리표의 혼용&amp;lt;br/&amp;gt;왼손 옥타브 연주&amp;lt;br/&amp;gt;끝부분 오른손 음역 확대&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| &amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Period A와 B의 공통점 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*온음계적 선율진행&lt;br /&gt;
*리듬이 크게 벗어나지 않음(16분 음표는 사용하지 않음)&lt;br /&gt;
*같은 선율과 음형의 반복&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Coda(종결구)의 내용 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*A의 요소와 B의 요소가 사용&lt;br /&gt;
*옥타브 음역의 사용(8va..)&lt;br /&gt;
*p &amp;gt; ppp 사라지듯이&lt;br /&gt;
*한 요소의 선율이 명확하게 확립되지 않고 계속적으로 꼬리를 물고 반복(Coda 의 일반적인 특징)&lt;br /&gt;
*&amp;amp;nbsp;a&amp;#039; 의 오른손 선율이 왼손으로 옮겨감&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

	<entry>
		<id>https://wiki.musicnib.com/index.php?title=Beside_the_Cradle,_Op.68&amp;diff=32</id>
		<title>Beside the Cradle, Op.68</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wiki.musicnib.com/index.php?title=Beside_the_Cradle,_Op.68&amp;diff=32"/>
				<updated>2014-05-12T09:16:12Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;= Beside the Cradle, Op.68 No. 5 =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 개요 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
그리그(E. 그리그)의 Beside the Cradle(요람 옆에서)는 제목 처럼 어머니의 잔잔한 목소리로 부르는 자장가처럼 조용하고 편안한 느낌의 곡이다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 구성 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
총 43마디의 Ternary Form(세도막 형식)이며, 3 Period 와 11 Phrase로 구성되어 있다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{| style=&amp;quot;border-collapse:collapse&amp;quot; align=&amp;quot;center&amp;quot; border=&amp;quot;1&amp;quot; cellpadding=&amp;quot;5&amp;quot; cellspacing=&amp;quot;0&amp;quot;&lt;br /&gt;
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| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; | &amp;lt;div&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;color:#696969&amp;quot;&amp;gt;7-8(2마디)&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
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| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; | &amp;lt;div&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;color:#696969&amp;quot;&amp;gt;c&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; | &amp;lt;div&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;color:#696969&amp;quot;&amp;gt;9-12(4마디)&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; colspan=&amp;quot;1&amp;quot; rowspan=&amp;quot;4&amp;quot; | &amp;lt;div&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;color:#696969&amp;quot;&amp;gt;2 마디씩&amp;lt;br/&amp;gt;Sequence&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; | &amp;lt;div&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;color:#696969&amp;quot;&amp;gt;c&amp;#039;&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; | &amp;lt;div&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;color:#696969&amp;quot;&amp;gt;13-16(4마디)&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
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| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; | &amp;lt;div&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;color:#696969&amp;quot;&amp;gt;17-20(4마디)&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
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| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; | &amp;lt;div&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;color:#696969&amp;quot;&amp;gt;d&amp;#039;&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; | &amp;lt;div&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;color:#696969&amp;quot;&amp;gt;21-27(7마디)&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; colspan=&amp;quot;1&amp;quot; rowspan=&amp;quot;2&amp;quot; | &amp;lt;div&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;color:#696969&amp;quot;&amp;gt;A&amp;#039;&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; | &amp;lt;div&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;color:#696969&amp;quot;&amp;gt;a&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; | &amp;lt;div&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;color:#696969&amp;quot;&amp;gt;28-29(2마디)&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; | &amp;lt;div&amp;gt;&amp;lt;br/&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; | &amp;lt;div&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;color:#696969&amp;quot;&amp;gt;a&amp;#039;&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; | &amp;lt;div&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;color:#696969&amp;quot;&amp;gt;30-31(2마디)&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; | &amp;lt;div&amp;gt;&amp;lt;br/&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; colspan=&amp;quot;2&amp;quot; rowspan=&amp;quot;1&amp;quot; | &amp;lt;div&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;color:#696969&amp;quot;&amp;gt;Coda(종결구)&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; | &amp;lt;div&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;color:#696969&amp;quot;&amp;gt;32-43(12마디)&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; | &amp;lt;div&amp;gt;&amp;lt;br/&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
가. Modulationg Period&amp;amp;nbsp;: E Major로 시작하여, 13마디에서 A Major로 전조되었다가 16, 17마디를 통해 E Major로 되돌아간다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
나. Parallel construction Period&amp;amp;nbsp;: d&amp;#039; 와 coda를 제외한 나머지 Phrase가 모두 유사구조의 악절로 이루어져 있다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
다. Cadence&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) A - 반종지, feminine 마침&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) B - 반종지, feminine 마침&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3) A&amp;#039; - 정격종지, 남성적 마침&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
4) 6마디의 마지막 박자가 다음 Phrase로 연결되는 Elided Cadence 로 이루어져 있다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
라. 비화성음과 변화음의 사용&amp;amp;nbsp;: 5~8 마디까지 비화성음과 변화음이 사용되었다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
마. 21~27마디는 연속 부속화음으로 진행된다.(반음계적)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Period 별 분석 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{| style=&amp;quot;width: 500px&amp;quot; border=&amp;quot;1&amp;quot; cellpadding=&amp;quot;1&amp;quot; cellspacing=&amp;quot;1&amp;quot;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
! scope=&amp;quot;col&amp;quot; | 구분&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
! scope=&amp;quot;col&amp;quot; | Period A&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
! scope=&amp;quot;col&amp;quot; | Period B&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
! scope=&amp;quot;col&amp;quot; | 비고&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| 조성&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| E Major&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| E &amp;gt; A &amp;gt; E Major&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| &amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| 선율&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| &lt;br /&gt;
꾸밈음이 있다.&amp;lt;br/&amp;gt;왼손선율 근접한 움직임&amp;lt;br/&amp;gt;Bass 지속음 사용&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
| 꾸밈음이 없다.&amp;lt;br/&amp;gt;왼손선율 도약(하행)&amp;lt;br/&amp;gt;Bass 지속음 없음&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| &amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| 리듬&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| 정박리듬&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| 첫박 쉼표 시작(왼손)&amp;lt;br/&amp;gt;-당김 리듬 효과&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| &amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| 악상기호&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| p &amp;gt; f&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| pp &amp;gt; ppp&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| &amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| 템포&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| Tempo 변화 없음&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| rit. 의 사용&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| &amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Texture&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| 4개의 선율&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| 3개의 선율&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| &amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| 음역&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| 음역의 변화가 거의 없음&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| 낮은 음자리표와 높은 음자리표의 혼용&amp;lt;br/&amp;gt;왼손 옥타브 연주&amp;lt;br/&amp;gt;끝부분 오른손 음역 확대&amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
| &amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Period A와 B의 공통점 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*온음계적 선율진행&lt;br /&gt;
*리듬이 크게 벗어나지 않음(16분 음표는 사용하지 않음)&lt;br /&gt;
*같은 선율과 음형의 반복&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Coda(종결구)의 내용 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*A의 요소와 B의 요소가 사용&lt;br /&gt;
*옥타브 음역의 사용(8va..)&lt;br /&gt;
*p &amp;gt; ppp 사라지듯이&lt;br /&gt;
*한 요소의 선율이 명확하게 확립되지 않고 계속적으로 꼬리를 물고 반복(Coda 의 일반적인 특징)&lt;br /&gt;
*&amp;amp;nbsp;a&amp;#039; 의 오른손 선율이 왼손으로 옮겨감&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

	<entry>
		<id>https://wiki.musicnib.com/index.php?title=Beside_the_Cradle,_Op.68&amp;diff=31</id>
		<title>Beside the Cradle, Op.68</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wiki.musicnib.com/index.php?title=Beside_the_Cradle,_Op.68&amp;diff=31"/>
				<updated>2014-05-12T09:02:36Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;= Beside the Cradle, Op.68 No. 5 =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 개요 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
그리그(E. 그리그)의 Beside the Cradle(요람 옆에서)는 제목 처럼 어머니의 잔잔한 목소리로 부르는 자장가처럼 조용하고 편안한 느낌의 곡이다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 구성 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
총 43마디의 Ternary Form(세도막 형식)이며, 3 Period 와 11 Phrase로 구성되어 있다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
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&lt;br /&gt;
! scope=&amp;quot;col&amp;quot; | &lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;마디&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
! scope=&amp;quot;col&amp;quot; | &lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;기타&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
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|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
가. Modulationg Period&amp;amp;nbsp;: E Major로 시작하여, 13마디에서 A Major로 전조되었다가 16, 17마디를 통해 E Major로 되돌아간다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
나. Parallel construction Period&amp;amp;nbsp;: d&amp;#039; 와 coda를 제외한 나머지 Phrase가 모두 유사구조의 악절로 이루어져 있다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
다. Cadence&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) A - 반종지, feminine 마침&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) B - 반종지, feminine 마침&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3) A&amp;#039; - 정격종지, 남성적 마침&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
4) 6마디의 마지막 박자가 다음 Phrase로 연결되는 Elided Cadence 로 이루어져 있다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
라. 비화성음과 변화음의 사용&amp;amp;nbsp;: 5~8 마디까지 비화성음과 변화음이 사용되었다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
마. 21~27마디는 연속 부속화음으로 진행된다.(반음계적)&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

	<entry>
		<id>https://wiki.musicnib.com/index.php?title=Beside_the_Cradle,_Op.68&amp;diff=30</id>
		<title>Beside the Cradle, Op.68</title>
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				<updated>2014-05-12T08:58:29Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;= Beside the Cradle, Op.68 No. 5 =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 개요 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
그리그(E. 그리그)의 Beside the Cradle(요람 옆에서)는 제목 처럼 어머니의 잔잔한 목소리로 부르는 자장가처럼 조용하고 편안한 느낌의 곡이다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 구성 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
 총 43마디의 Ternary Form(세도막 형식)이며, 3 Period 와 11 Phrase로 구성되어 있다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
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|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
가. Modulationg Period&amp;amp;nbsp;: E Major로 시작하여, 13마디에서 A Major로 전조되었다가 16, 17마디를 통해 E Major로 되돌아간다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
나. Parallel construction Period&amp;amp;nbsp;: d&amp;#039; 와 coda를 제외한 나머지 Phrase가 모두 유사구조의 악절로 이루어져 있다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
다. Cadence&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) A - 반종지, feminine 마침&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) B - 반종지, feminine 마침&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3) A&amp;#039; - 정격종지, 남성적 마침&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
4) 6마디의 마지막 박자가 다음 Phrase로 연결되는 Elided Cadence 로 이루어져 있다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
라. 비화성음과 변화음의 사용&amp;amp;nbsp;: 5~8 마디까지 비화성음과 변화음이 사용되었다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
마. 21~27마디는 연속 부속화음으로 진행된다.(반음계적)&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

	<entry>
		<id>https://wiki.musicnib.com/index.php?title=Beside_the_Cradle,_Op.68&amp;diff=29</id>
		<title>Beside the Cradle, Op.68</title>
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				<updated>2014-05-12T08:39:14Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;= E. Grig Beside the Cradle, Op.68 No. 5 =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
#&lt;br /&gt;
=== 개요 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Beside the Cradle(요람 옆에서) 라는 제목에 따라, 어머니의 잔잔한 목소리로 부르는 자장가처럼 조용하고 편안한 느낌의 곡이다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
#&lt;br /&gt;
=== 구성 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
 총 43마디의 Ternary Form(세도막 형식)이며, 3 Period 와 11 Phrase로 구성되어 있다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
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|-&lt;br /&gt;
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|-&lt;br /&gt;
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| style=&amp;quot;text-align: center&amp;quot; | &amp;lt;br/&amp;gt;&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
가. Modulationg Period&amp;amp;nbsp;: E Major로 시작하여, 13마디에서 A Major로 전조되었다가 16, 17마디를 통해 E Major로 되돌아간다. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
나. Parallel construction Period&amp;amp;nbsp;: d&amp;#039; 와 coda를 제외한 나머지 Phrase가 모두 유사구조의 악절로 이루어져 있다. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
다. Cadence &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1) A - 반종지, feminine 마침 &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2) B - 반종지, feminine 마침 &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3) A&amp;#039; - 정격종지, 남성적 마침 &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
4) 6마디의 마지막 박자가 다음 Phrase로 연결되는 Elided Cadence 로 이루어져 있다. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
라. 비화성음과 변화음의 사용&amp;amp;nbsp;: 5~8 마디까지 비화성음과 변화음이 사용되었다. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
마. 21~27마디는 연속 부속화음으로 진행된다.(반음계적)&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

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		<title>창원아트위키</title>
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				<updated>2014-05-12T08:26:38Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: 새 문서: == 이곳은 창원아트닷컴 위키입니다. ==  이곳에서는 예술에 관한 전반적인 자료를 검색할 수 있습니다. 현재 이 위키는 누구나 기록이 가...&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== 이곳은 창원아트닷컴 위키입니다. ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
이곳에서는 예술에 관한 전반적인 자료를 검색할 수 있습니다. 현재 이 위키는 누구나 기록이 가능하도록 열려있습니다만, 관련되지 않은 내용을 임의로 기록할 시에는 관리자가 임의로 차단 등의 조치가 이루어집니다. 저작물에 관한 개별성 인정은 기본 상식대로 유지되지만 이 저작물을 이용하여 재화를 만드는것은 금지하고 있습니다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
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&lt;br /&gt;
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&lt;br /&gt;
위키의 사용법을 모른다면 &amp;amp;#x5B;&amp;amp;#x5B;//meta.wikimedia.org/wiki/Help:Contents|이곳&amp;amp;#x5D;&amp;amp;#x5D;에서 위키에 대한 사용법을 알아 볼 수 있습니다.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

	<entry>
		<id>https://wiki.musicnib.com/index.php?title=Beside_the_Cradle,_Op.68&amp;diff=27</id>
		<title>Beside the Cradle, Op.68</title>
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				<updated>2014-05-12T04:45:12Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;E. Grig Beside the Cradle, Op.68 No. 5&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1. 개요&lt;br /&gt;
Beside the Cradle(요람 옆에서) 라는 제목에 따라, 어머니의 잔잔한 목소리로 부르는 자장가처럼 조용하고 편안한 느낌의 곡이다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2. 구성&lt;br /&gt;
총 43마디의 Ternary Form(세도막 형식)이며, 3 Period 와 11 Phrase로 구성되어 있다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{| class=&amp;quot;wikitable&amp;quot;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
! Period&lt;br /&gt;
! Phrase&lt;br /&gt;
! 마디&lt;br /&gt;
! 기타&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| row 1, cell 1&lt;br /&gt;
| row 1, cell 2&lt;br /&gt;
| row 1, cell 3&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| row 2, cell 1&lt;br /&gt;
| row 2, cell 2&lt;br /&gt;
| row 2, cell 3&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
가. Modulationg Period : E Major로 시작하여, 13마디에서 A Major로 전조되었다가 16, 17마디를 통해 E Major로 되돌아간다.&lt;br /&gt;
나. Parallel construction Period : d&amp;#039; 와 coda를 제외한 나머지 Phrase가 모두 유사구조의 악절로 이루어져 있다.&lt;br /&gt;
다. Cadence&lt;br /&gt;
1) A - 반종지, feminine 마침&lt;br /&gt;
2) B - 반종지, feminine 마침&lt;br /&gt;
3) A&amp;#039; - 정격종지, 남성적 마침&lt;br /&gt;
4) 6마디의 마지막 박자가 다음 Phrase로 연결되는 Elided Cadence 로 이루어져 있다.&lt;br /&gt;
라. 비화성음과 변화음의 사용 : 5~8 마디까지 비화성음과 변화음이 사용되었다.&lt;br /&gt;
마. 21~27마디는 연속 부속화음으로 진행된다.(반음계적)&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

	<entry>
		<id>https://wiki.musicnib.com/index.php?title=%EC%95%84%EB%86%80%EB%93%9C_%EC%89%94%EB%B2%A0%EB%A5%B4%EA%B7%B8&amp;diff=26</id>
		<title>아놀드 쉔베르그</title>
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				<updated>2014-01-30T07:42:15Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: /* 발자취 */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&lt;br /&gt;
== Arnold Schoenberg(아놀드 쉔베르그, 1874~1951) ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 발자취 ===&lt;br /&gt;
**1874년 9월 13일 비엔나 출생, 부모님의 영향으로 헝가리 국민성을 이어받음&lt;br /&gt;
**8~9세 때 바이올린, 첼로 습득&lt;br /&gt;
**친구와의 연주를 위해 2~4중주 현악 실내악곡 작곡&lt;br /&gt;
**11세 중학교 친구에게서 화성악과 청음 배움, 행진곡 무곡 작곡&lt;br /&gt;
**15세 부친사망으로 생계유지를 위해 학업 중단 하고 은행에 취직&lt;br /&gt;
**1893년 아마추어 오케스트라에 입단하여 제믈린스키에게 대위법을 정식으로 배움(유일한 정식 교육, 19세)&lt;br /&gt;
**1894년 J. Labor의 권유로 음악에 전념, 작은 합창단의 지휘자로 편곡을 하면서 생계 유지(20세)&lt;br /&gt;
**1902년 1900~1901년 작곡한 구레의 노래에 감탄한 R. 슈트라우스가 슈테른 컨서바토리에서 강의하게 해줌(28세)&lt;br /&gt;
**1903년 비엔나의 여학교에서 강의&lt;br /&gt;
**1904년 개인지도를 하면서 베르크와 베베른과 만남, 제믈린스키와 함께 ‘창조적인 음악단체‘ 설립&lt;br /&gt;
**1918년 사설 음악 연주 협회 설립(44세, 체코로 이민)&lt;br /&gt;
**1933년 나치정권을 피하여 미국으로 이민&lt;br /&gt;
**1944년 교육계에서 은퇴 이후 7년간 작품 활동 &lt;br /&gt;
**1951년 작고&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*대사&lt;br /&gt;
**1914~1918 제 1 차 세계대전 (영국, 프랑스, 러시아 연합과 독일, 오스트리아 동맹의 전장)&lt;br /&gt;
**1918~1919 스페인 독감(제1차 세계 대전의 종식, 1억명 사망)&lt;br /&gt;
**1939~1941 제 2 차 세계대전 (영국 독일전쟁, 독일 소련전쟁, 중국 일본 전쟁 태평양 전쟁)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 작품어법 ===&lt;br /&gt;
쉔베르그는 오스트리아의 작곡가로 근대 음악에서부터 현대 음악에 이르는 &amp;#039;무조 음악&amp;#039;의 작곡법을 기초로 하여 &amp;#039;12음 기법&amp;#039;이라는 새로운 작곡 기법을 주로 사용하였다. 오늘날 그가 12음 기법의 창안자라 불리는 이유는 아무래도 그 기법을 주로 연구하고 작품활동을 하였기 때문인것으로 보인다. 거쳐온 시대 순에 따라 그의 작품은 4개의 시기로 분류 할 수 있다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*제1기(1874~1908) 후기 바그너리즘-후기낭만파 어법의 시기&lt;br /&gt;
** 독일 전통음악을 재정립하는 것이라 판단하여 바흐, 베토벤, 브람스, 바그너를 중심으로 전통적인 요소 받아들임&lt;br /&gt;
** 초기의 성악곡(Op. 1, 2, 3, 6)들은 브람스의 영향을 받음&lt;br /&gt;
** [정야(고요한 밤)](1899), [구레의 노래](1901) 등은 바그너의 영향으로 심한 반음계적 화성과 전과음, 복잡하고 다양한 유형과 수단 사용&lt;br /&gt;
** 1차 세계대전 발발 전까지 20년까지 ‘조표’를 사용, 조성의 테두리 내에서 반음계 사용이 증가&lt;br /&gt;
** 후기 낭만시대 마지막 형태를 유지, 무조로 넘어가기 바로 전 단계의 대표적인 성향&lt;br /&gt;
*제2기(1908~1914) 무조적 표현주의-무조음악의 시기&lt;br /&gt;
** 19세기 후반부터 나타난 중심조성을 흐리게 하는 반음계적 진행&lt;br /&gt;
** 무조의 비음악적인 비유 보다는 범조성(Pantonality)&lt;br /&gt;
** 12음 기법의 시기로 연결되는 교량의 역할&lt;br /&gt;
** 조성을 부정하는 방법으로 Motivic technique, Cell technique를 자주 사용&lt;br /&gt;
** 몇 개의 음이 선율이나 리듬에서 변주되어 다시 나타나게 됨&lt;br /&gt;
*제3기(1923~1933) 12음렬-12음기법의 시기&lt;br /&gt;
** 자원을 본질적 구성상의 기능을 보존하는, 인식할 수 있을 만한 한계 내에서 확장하는데 만족했던 기조&lt;br /&gt;
** 복잡한 음향안에서 화음의 근음은 자유롭게 이동이 가능&lt;br /&gt;
** 협화음을 배제한 불협화음을 사용하는 조성없는 단계를 추구&lt;br /&gt;
** 조성 조직의 전통적 방법은 그 기능을 상실&lt;br /&gt;
** “오직 서로 관계있는 12음을 가지고 작곡하는 방법”&lt;br /&gt;
*** 구성요소&lt;br /&gt;
**** 12음 기법(Original, Inversion, Retrograde, Retrograde Inversion)&lt;br /&gt;
**** 형식에 관해서 쉔베르크는 구 시대의 형식을 도입, 베버른은 리듬과 악식에도 그 원칙 사용&lt;br /&gt;
*제4기(1933~1951) 미국-미국망명의 시기&lt;br /&gt;
** 미국에서 작품활동을 하던 시기로 12음 기법을 더욱 가공&lt;br /&gt;
** 대표곡 : Violin Concert, Op. 36, String Quartet, Op. 37, No. 4, String trio, Op. 45&lt;br /&gt;
** 조성으로 작곡 : Kol Nidre, Op. 39, Variation on a Recitative, Op. 40, Theme and Variation, Op. 43&lt;br /&gt;
** 두 기법을 공동으로 사용: 나폴레옹을 찬양하는 노래, Op. 41, 바르샤바의 생존자 Op. 46&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 작품 목록 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*교향곡&lt;br /&gt;
**정화된 밤&lt;br /&gt;
**펠리아스와 멜리장드&lt;br /&gt;
**구레의 노래&lt;br /&gt;
**5개의 피아노곡 op. 23&lt;br /&gt;
**바르샤바의 생존자&lt;br /&gt;
**관현악을 위한 변주곡 op. 31&lt;br /&gt;
**바이올린 협주곡 op. 36&lt;br /&gt;
**실내 교향곡 1번 op. 9&lt;br /&gt;
**달의 피에로&lt;br /&gt;
**5개의 관현악곡 op. 16&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*극음악&lt;br /&gt;
**기대&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*가곡&lt;br /&gt;
**달의 피에로&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*오페라&lt;br /&gt;
**모세와 아론&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

	<entry>
		<id>https://wiki.musicnib.com/index.php?title=%EC%95%84%EB%86%80%EB%93%9C_%EC%89%94%EB%B2%A0%EB%A5%B4%EA%B7%B8&amp;diff=25</id>
		<title>아놀드 쉔베르그</title>
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				<updated>2014-01-30T07:41:25Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: /* 발자취 */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&lt;br /&gt;
== Arnold Schoenberg(아놀드 쉔베르그, 1874~1951) ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 발자취 ===&lt;br /&gt;
1874년 9월 13일 비엔나 출생, 부모님의 영향으로 헝가리 국민성을 이어받음&lt;br /&gt;
8~9세 때 바이올린, 첼로 습득&lt;br /&gt;
친구와의 연주를 위해 2~4중주 현악 실내악곡 작곡&lt;br /&gt;
11세 중학교 친구에게서 화성악과 청음 배움, 행진곡 무곡 작곡&lt;br /&gt;
15세 부친사망으로 생계유지를 위해 학업 중단 하고 은행에 취직&lt;br /&gt;
1893년 아마추어 오케스트라에 입단하여 제믈린스키에게 대위법을 정식으로 배움(유일한 정식 교육, 19세)&lt;br /&gt;
1894년 J. Labor의 권유로 음악에 전념, 작은 합창단의 지휘자로 편곡을 하면서 생계 유지(20세)&lt;br /&gt;
1902년 1900~1901년 작곡한 구레의 노래에 감탄한 R. 슈트라우스가 슈테른 컨서바토리에서 강의하게 해줌(28세)&lt;br /&gt;
1903년 비엔나의 여학교에서 강의&lt;br /&gt;
1904년 개인지도를 하면서 베르크와 베베른과 만남, 제믈린스키와 함께 ‘창조적인 음악단체‘ 설립&lt;br /&gt;
1918년 사설 음악 연주 협회 설립(44세, 체코로 이민)&lt;br /&gt;
1933년 나치정권을 피하여 미국으로 이민&lt;br /&gt;
1944년 교육계에서 은퇴 이후 7년간 작품 활동 &lt;br /&gt;
1951년 작고&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
대사&lt;br /&gt;
1914~1918 제 1 차 세계대전 (영국, 프랑스, 러시아 연합과 독일, 오스트리아 동맹의 전장)&lt;br /&gt;
1918~1919 스페인 독감(제1차 세계 대전의 종식, 1억명 사망)&lt;br /&gt;
1939~1941 제 2 차 세계대전 (영국 독일전쟁, 독일 소련전쟁, 중국 일본 전쟁 태평양 전쟁)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 작품어법 ===&lt;br /&gt;
쉔베르그는 오스트리아의 작곡가로 근대 음악에서부터 현대 음악에 이르는 &amp;#039;무조 음악&amp;#039;의 작곡법을 기초로 하여 &amp;#039;12음 기법&amp;#039;이라는 새로운 작곡 기법을 주로 사용하였다. 오늘날 그가 12음 기법의 창안자라 불리는 이유는 아무래도 그 기법을 주로 연구하고 작품활동을 하였기 때문인것으로 보인다. 거쳐온 시대 순에 따라 그의 작품은 4개의 시기로 분류 할 수 있다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*제1기(1874~1908) 후기 바그너리즘-후기낭만파 어법의 시기&lt;br /&gt;
** 독일 전통음악을 재정립하는 것이라 판단하여 바흐, 베토벤, 브람스, 바그너를 중심으로 전통적인 요소 받아들임&lt;br /&gt;
** 초기의 성악곡(Op. 1, 2, 3, 6)들은 브람스의 영향을 받음&lt;br /&gt;
** [정야(고요한 밤)](1899), [구레의 노래](1901) 등은 바그너의 영향으로 심한 반음계적 화성과 전과음, 복잡하고 다양한 유형과 수단 사용&lt;br /&gt;
** 1차 세계대전 발발 전까지 20년까지 ‘조표’를 사용, 조성의 테두리 내에서 반음계 사용이 증가&lt;br /&gt;
** 후기 낭만시대 마지막 형태를 유지, 무조로 넘어가기 바로 전 단계의 대표적인 성향&lt;br /&gt;
*제2기(1908~1914) 무조적 표현주의-무조음악의 시기&lt;br /&gt;
** 19세기 후반부터 나타난 중심조성을 흐리게 하는 반음계적 진행&lt;br /&gt;
** 무조의 비음악적인 비유 보다는 범조성(Pantonality)&lt;br /&gt;
** 12음 기법의 시기로 연결되는 교량의 역할&lt;br /&gt;
** 조성을 부정하는 방법으로 Motivic technique, Cell technique를 자주 사용&lt;br /&gt;
** 몇 개의 음이 선율이나 리듬에서 변주되어 다시 나타나게 됨&lt;br /&gt;
*제3기(1923~1933) 12음렬-12음기법의 시기&lt;br /&gt;
** 자원을 본질적 구성상의 기능을 보존하는, 인식할 수 있을 만한 한계 내에서 확장하는데 만족했던 기조&lt;br /&gt;
** 복잡한 음향안에서 화음의 근음은 자유롭게 이동이 가능&lt;br /&gt;
** 협화음을 배제한 불협화음을 사용하는 조성없는 단계를 추구&lt;br /&gt;
** 조성 조직의 전통적 방법은 그 기능을 상실&lt;br /&gt;
** “오직 서로 관계있는 12음을 가지고 작곡하는 방법”&lt;br /&gt;
*** 구성요소&lt;br /&gt;
**** 12음 기법(Original, Inversion, Retrograde, Retrograde Inversion)&lt;br /&gt;
**** 형식에 관해서 쉔베르크는 구 시대의 형식을 도입, 베버른은 리듬과 악식에도 그 원칙 사용&lt;br /&gt;
*제4기(1933~1951) 미국-미국망명의 시기&lt;br /&gt;
** 미국에서 작품활동을 하던 시기로 12음 기법을 더욱 가공&lt;br /&gt;
** 대표곡 : Violin Concert, Op. 36, String Quartet, Op. 37, No. 4, String trio, Op. 45&lt;br /&gt;
** 조성으로 작곡 : Kol Nidre, Op. 39, Variation on a Recitative, Op. 40, Theme and Variation, Op. 43&lt;br /&gt;
** 두 기법을 공동으로 사용: 나폴레옹을 찬양하는 노래, Op. 41, 바르샤바의 생존자 Op. 46&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 작품 목록 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*교향곡&lt;br /&gt;
**정화된 밤&lt;br /&gt;
**펠리아스와 멜리장드&lt;br /&gt;
**구레의 노래&lt;br /&gt;
**5개의 피아노곡 op. 23&lt;br /&gt;
**바르샤바의 생존자&lt;br /&gt;
**관현악을 위한 변주곡 op. 31&lt;br /&gt;
**바이올린 협주곡 op. 36&lt;br /&gt;
**실내 교향곡 1번 op. 9&lt;br /&gt;
**달의 피에로&lt;br /&gt;
**5개의 관현악곡 op. 16&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*극음악&lt;br /&gt;
**기대&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*가곡&lt;br /&gt;
**달의 피에로&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*오페라&lt;br /&gt;
**모세와 아론&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

	<entry>
		<id>https://wiki.musicnib.com/index.php?title=%EC%95%84%EB%86%80%EB%93%9C_%EC%89%94%EB%B2%A0%EB%A5%B4%EA%B7%B8&amp;diff=24</id>
		<title>아놀드 쉔베르그</title>
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				<updated>2014-01-30T07:38:43Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: /* 발자취 */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&lt;br /&gt;
== Arnold Schoenberg(아놀드 쉔베르그, 1874~1951) ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 발자취 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
쉔베르그는 오스트리아의 작곡가로 근대 음악에서부터 현대 음악에 이르는 &amp;#039;무조 음악&amp;#039;의 작곡법을 기초로 하여 &amp;#039;12음 기법&amp;#039;이라는 새로운 작곡 기법을 주로 사용하였다. 오늘날 그가 12음 기법의 창안자라 불리는 이유는 아무래도 그 기법을 주로 연구하고 작품활동을 하였기 때문인것으로 보인다. 거쳐온 시대 순에 따라 그의 작품은 4개의 시기로 분류 할 수 있다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*제1기(1874~1908) 후기 바그너리즘-후기낭만파 어법의 시기&lt;br /&gt;
** 독일 전통음악을 재정립하는 것이라 판단하여 바흐, 베토벤, 브람스, 바그너를 중심으로 전통적인 요소 받아들임&lt;br /&gt;
** 초기의 성악곡(Op. 1, 2, 3, 6)들은 브람스의 영향을 받음&lt;br /&gt;
** [정야(고요한 밤)](1899), [구레의 노래](1901) 등은 바그너의 영향으로 심한 반음계적 화성과 전과음, 복잡하고 다양한 유형과 수단 사용&lt;br /&gt;
** 1차 세계대전 발발 전까지 20년까지 ‘조표’를 사용, 조성의 테두리 내에서 반음계 사용이 증가&lt;br /&gt;
** 후기 낭만시대 마지막 형태를 유지, 무조로 넘어가기 바로 전 단계의 대표적인 성향&lt;br /&gt;
*제2기(1908~1914) 무조적 표현주의-무조음악의 시기&lt;br /&gt;
** 19세기 후반부터 나타난 중심조성을 흐리게 하는 반음계적 진행&lt;br /&gt;
** 무조의 비음악적인 비유 보다는 범조성(Pantonality)&lt;br /&gt;
** 12음 기법의 시기로 연결되는 교량의 역할&lt;br /&gt;
** 조성을 부정하는 방법으로 Motivic technique, Cell technique를 자주 사용&lt;br /&gt;
** 몇 개의 음이 선율이나 리듬에서 변주되어 다시 나타나게 됨&lt;br /&gt;
*제3기(1923~1933) 12음렬-12음기법의 시기&lt;br /&gt;
** 자원을 본질적 구성상의 기능을 보존하는, 인식할 수 있을 만한 한계 내에서 확장하는데 만족했던 기조&lt;br /&gt;
** 복잡한 음향안에서 화음의 근음은 자유롭게 이동이 가능&lt;br /&gt;
** 협화음을 배제한 불협화음을 사용하는 조성없는 단계를 추구&lt;br /&gt;
** 조성 조직의 전통적 방법은 그 기능을 상실&lt;br /&gt;
** “오직 서로 관계있는 12음을 가지고 작곡하는 방법”&lt;br /&gt;
*** 구성요소&lt;br /&gt;
**** 12음 기법(Original, Inversion, Retrograde, Retrograde Inversion)&lt;br /&gt;
**** 형식에 관해서 쉔베르크는 구 시대의 형식을 도입, 베버른은 리듬과 악식에도 그 원칙 사용&lt;br /&gt;
*제4기(1933~1951) 미국-미국망명의 시기&lt;br /&gt;
** 미국에서 작품활동을 하던 시기로 12음 기법을 더욱 가공&lt;br /&gt;
** 대표곡 : Violin Concert, Op. 36, String Quartet, Op. 37, No. 4, String trio, Op. 45&lt;br /&gt;
** 조성으로 작곡 : Kol Nidre, Op. 39, Variation on a Recitative, Op. 40, Theme and Variation, Op. 43&lt;br /&gt;
** 두 기법을 공동으로 사용: 나폴레옹을 찬양하는 노래, Op. 41, 바르샤바의 생존자 Op. 46&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 작품 목록 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*교향곡&lt;br /&gt;
**정화된 밤&lt;br /&gt;
**펠리아스와 멜리장드&lt;br /&gt;
**구레의 노래&lt;br /&gt;
**5개의 피아노곡 op. 23&lt;br /&gt;
**바르샤바의 생존자&lt;br /&gt;
**관현악을 위한 변주곡 op. 31&lt;br /&gt;
**바이올린 협주곡 op. 36&lt;br /&gt;
**실내 교향곡 1번 op. 9&lt;br /&gt;
**달의 피에로&lt;br /&gt;
**5개의 관현악곡 op. 16&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*극음악&lt;br /&gt;
**기대&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*가곡&lt;br /&gt;
**달의 피에로&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*오페라&lt;br /&gt;
**모세와 아론&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

	<entry>
		<id>https://wiki.musicnib.com/index.php?title=Beside_the_Cradle,_Op.68&amp;diff=23</id>
		<title>Beside the Cradle, Op.68</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wiki.musicnib.com/index.php?title=Beside_the_Cradle,_Op.68&amp;diff=23"/>
				<updated>2013-08-13T09:14:55Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: 새 문서: E. Grig Beside the Cradle, Op.68 No. 5  총 43마디의 Ternary Form(세도막 형식)이며, 3 Period 11 Phrase로 구성되어 있다.&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;E. Grig Beside the Cradle, Op.68 No. 5&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
총 43마디의 Ternary Form(세도막 형식)이며, 3 Period 11 Phrase로 구성되어 있다.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

	<entry>
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		<title>시벨리우스7 자주사용하는 단축키</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wiki.musicnib.com/index.php?title=%EC%8B%9C%EB%B2%A8%EB%A6%AC%EC%9A%B0%EC%8A%A47_%EC%9E%90%EC%A3%BC%EC%82%AC%EC%9A%A9%ED%95%98%EB%8A%94_%EB%8B%A8%EC%B6%95%ED%82%A4&amp;diff=22"/>
				<updated>2013-08-11T02:55:33Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: 새 문서:  == 키패드 있는것 ==   === 음표 입력 ===  N 을 누르면 음표가 입력된다. *음계입력 - C D E F G A B(도 레 미 파 솔 라 시) *음정입력 - 1 2 3 4 5 6 7 8(...&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&lt;br /&gt;
== 키패드 있는것 ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 음표 입력 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
N 을 누르면 음표가 입력된다.&lt;br /&gt;
*음계입력 - C D E F G A B(도 레 미 파 솔 라 시)&lt;br /&gt;
*음정입력 - 1 2 3 4 5 6 7 8(1도 2도 3도...8도)&lt;br /&gt;
**기준음표 - 아래로 음정을 만드려면 Shift 키와 함께 사용&lt;br /&gt;
*잇단음표입력 - Ctrl + 2 3 4 5 6 7 8 9&lt;br /&gt;
*음정 옥타브 - 이동 음정 선택 후 Ctrl + 상하 화살표키&lt;br /&gt;
*커서이동&lt;br /&gt;
**좌우상하 이동 화살표키&lt;br /&gt;
**단 사이의 이동 Ctrl + Alt + 상하 화살표키&lt;br /&gt;
*&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 마디 수정 ===&lt;br /&gt;
*마디크기 조정&lt;br /&gt;
 Shift + Alt(Option) + 화살표키&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 키패드 없는것-노트북 등 작은 키포드 ==&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

	<entry>
		<id>https://wiki.musicnib.com/index.php?title=%EC%8B%9C%EB%B2%A8%EB%A6%AC%EC%9A%B0%EC%8A%A47_%EB%AA%BB%EA%B0%96%EC%B6%98_%EB%A7%88%EB%94%94_%EB%A7%8C%EB%93%A4%EA%B8%B0&amp;diff=21</id>
		<title>시벨리우스7 못갖춘 마디 만들기</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wiki.musicnib.com/index.php?title=%EC%8B%9C%EB%B2%A8%EB%A6%AC%EC%9A%B0%EC%8A%A47_%EB%AA%BB%EA%B0%96%EC%B6%98_%EB%A7%88%EB%94%94_%EB%A7%8C%EB%93%A4%EA%B8%B0&amp;diff=21"/>
				<updated>2013-08-10T20:22:53Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: 새 문서: 마법사 시작으로 페이지를 만들지 않은 경우 기본적으로 박자변경 창에서 만들 수 있다.  Notations &amp;gt; Time Signature &amp;gt; More Option &amp;gt; Pickup 에서  Stark ...&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;마법사 시작으로 페이지를 만들지 않은 경우 기본적으로 박자변경 창에서 만들 수 있다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Notations &amp;gt; Time Signature &amp;gt; More Option &amp;gt; Pickup 에서&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Stark with bar of length 에 체크하고 필요한 박자수를 정한 뒤 OK 를 눌러준다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
이후 이전에 설정되었던 박자가 남으면 삭제하고 사용할 수 있따.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

	<entry>
		<id>https://wiki.musicnib.com/index.php?title=%EB%8C%80%EB%AC%B8&amp;diff=20</id>
		<title>대문</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wiki.musicnib.com/index.php?title=%EB%8C%80%EB%AC%B8&amp;diff=20"/>
				<updated>2013-08-10T19:57:11Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: /* 이곳은 창원아트닷컴 위키입니다. */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&lt;br /&gt;
== 이곳은 창원아트닷컴 위키입니다. ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
이곳에서는 예술에 관한 전반적인 자료를 검색할 수 있습니다. 현재 이 위키는 누구나 기록이 가능하도록 열려있습니다만, 관련되지 않은 내용을 임의로 기록할 시에는 관리자가 임의로 차단 등의 조치가 이루어집니다. 저작물에 관한 개별성 인정은 기본 상식대로 유지되지만 이 저작물을 이용하여 재화를 만드는것은 금지하고 있습니다. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
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&lt;br /&gt;
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&lt;br /&gt;
위키의 사용법을 모른다면 [//meta.wikimedia.org/wiki/Help:Contents 이곳]에서 위키에 대한 사용법을 알아 볼 수 있습니다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 시작하기 ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* [//www.mediawiki.org/wiki/Manual:Configuration_settings 설정하기 목록]&lt;br /&gt;
* [//www.mediawiki.org/wiki/Manual:FAQ 미디어위키 FAQ]&lt;br /&gt;
* [https://lists.wikimedia.org/mailman/listinfo/mediawiki-announce 미디어위키 발표 메일링 리스트]&lt;br /&gt;
* [//www.mediawiki.org/wiki/Localisation#Translation_resources 내 언어로 미디어위키 지역화]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

	<entry>
		<id>https://wiki.musicnib.com/index.php?title=%EB%AA%A9%EC%8B%A0%EC%9D%98_%EC%98%A4%ED%9B%84%EC%97%90%EC%9D%98_%EC%A0%84%EC%A3%BC%EA%B3%A1&amp;diff=18</id>
		<title>목신의 오후에의 전주곡</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wiki.musicnib.com/index.php?title=%EB%AA%A9%EC%8B%A0%EC%9D%98_%EC%98%A4%ED%9B%84%EC%97%90%EC%9D%98_%EC%A0%84%EC%A3%BC%EA%B3%A1&amp;diff=18"/>
				<updated>2013-08-09T20:25:00Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;오케스트라곡인 이 곡은 프랑스의 상징파 시인의 거장 마랄르메의 시를 사용하여 작곡된 명작이다. 드뷔시가 2년에 걸쳐 쓴 역작인데, 1892년 30세 때 작곡하여 다음 해 여름에 발표하여 대단한 호평을 받아 작곡가로서의 지위를 확고히 하였다. 시인 마를르메는 드뷔시 보다도 20년이나 연장자이면서도 그와 깊은 교우 관계를 맺었는데 그는 음악에 많은 영향을 받은 바 있다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
이 곡은 그리스 신화에 나오는 내용인데 머리와 몸은 사람이고 허리부터 아래는 짐승과 같이 생긴 목신의 이야기다. 이 목신은 양떼를 이끌면서 피리를 불며 춤을 춘다. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
 &amp;quot;때는 여름날 오후인데 그 목신이 시실리 해변의 산림이 우거진 그늘에서 잠을 자고 있다가 눈을 떠본다. &lt;br /&gt;
 그런데 어제 오후에 하얀 몸의 금발을 한 귀여운 물의 요정들과 만났던 일이 생각난다.&lt;br /&gt;
 물의 요정들은 저 호숫가에서 목욕을 하고 있다. ........(그러나 그것은 현실이었는지 환상이었는지 잘 분간할 수 가 없다.) &lt;br /&gt;
 아니 목욕을 한 것은 백조의 무리들인지도 모른다.&lt;br /&gt;
 그렇지만 역시 물의 요정들인 것 같다.&lt;br /&gt;
 그렇지 않으면 그것은 백합꽃이 핀 것일까?&lt;br /&gt;
 이같이 목신은 멍하니 뒹굴면서 뒤이어 회상의 여신 비너스를.....&lt;br /&gt;
 일어나는 몽롱한 육감 그리고 관능적인 희열을.....&lt;br /&gt;
 얼마 안되어 환상의 요정은 사라지는데 온화한 일기에 풀의 향기 그윽한 조용한 오후, 목신은 다시금 잠이 드는 것이다.&amp;quot;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 특징 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
곡은 대체로 시의 내용을 따르고 있다. 그러나 시를 구상적으로 취급했다기 보다는 모호하여 극히 포착하기 힘든 환상적인 분위기와 관능적인 꿈과 같은 희열 등을 표현한다. 곡에는 플룻으로 주요 주제가 연주되며 계속 오보에와 클라리넷이 이를 발전시켜 하프가 가볍게 여운을 남긴다. 다시금 플루트와 첼로가 나오고 호른의 소리에 하프가 조용히 이를 뒷받침하며 여러음들이 교차된다. 정열적인 멜로디가 중간에 나오며 클라이막스로 이르러 갑자기 환상이 커지는 분위기를 연출되다가 제1주제가 현악기에 재현되며 끝을 맺는다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 분석 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
곡의 주요 구성인 주제는 3부분으로 나타난다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*제 1 주제 C# minor&lt;br /&gt;
*제 2 주제 E Major&lt;br /&gt;
*제 3 주제 Db Major&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
====제 1 주제 C# minor====&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
반주 없이 나타나는 플룻의 주제는 가장 중요한 주제로 전곡에 걸쳐 여러번 나타난다. 목신이 부는 갈피리의 곡조를 모방하여 꿈꾸는 그리움을 상징한다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
====제 2 주제 E Major====&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
몽환의 세계에서 정열이 솟구치는 것을 표현한다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
====제 3 주제 Db Major====&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
제 3 주제에서는 다양한 변주와 조성변화가 있다.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

	<entry>
		<id>https://wiki.musicnib.com/index.php?title=%EB%AA%A9%EC%8B%A0%EC%9D%98_%EC%98%A4%ED%9B%84%EC%97%90%EC%9D%98_%EC%A0%84%EC%A3%BC%EA%B3%A1&amp;diff=17</id>
		<title>목신의 오후에의 전주곡</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wiki.musicnib.com/index.php?title=%EB%AA%A9%EC%8B%A0%EC%9D%98_%EC%98%A4%ED%9B%84%EC%97%90%EC%9D%98_%EC%A0%84%EC%A3%BC%EA%B3%A1&amp;diff=17"/>
				<updated>2013-08-09T20:24:02Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: 새 문서: 오케스트라곡인 이 곡은 프랑스의 상징파 시인의 거장 마랄르메의 시를 사용하여 작곡된 명작이다. 드뷔시가 2년에 걸쳐 쓴 역작인데, 1892...&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;오케스트라곡인 이 곡은 프랑스의 상징파 시인의 거장 마랄르메의 시를 사용하여 작곡된 명작이다. 드뷔시가 2년에 걸쳐 쓴 역작인데, 1892년 30세 때 작곡하여 다음 해 여름에 발표하여 대단한 호평을 받아 작곡가로서의 지위를 확고히 하였다. 시인 마를르메는 드뷔시 보다도 20년이나 연장자이면서도 그와 깊은 교우 관계를 맺었는데 그는 음악에 많은 영향을 받은 바 있다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
이 곡은 그리스 신화에 나오는 내용인데 머리와 몸은 사람이고 허리부터 아래는 짐승과 같이 생긴 목신의 이야기다. 이 목신은 양떼를 이끌면서 피리를 불며 춤을 춘다. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
 &amp;quot;때는 여름날 오후인데 그 목신이 시실리 해변의 산림이 우거진 그늘에서 잠을 자고 있다가 눈을 떠본다. 그런데 어제 오후에 하얀 몸의 금발을 한 귀여운 물의 요정들과 만났던 일이 생각난다. 물의 요정들은 저 호숫가에서 목욕을 하고 있다. ........(그러나 그것은 현실이었는지 환상이었는지 잘 분간할 수 가 없다.) 아니 목욕을 한 것은 백조의 무리들인지도 모른다. 그렇지만 역시 물의 요정들인 것 같다. 그렇지 않으면 그것은 백합꽃이 핀 것일까? 이같이 목신은 멍하니 뒹굴면서 뒤이어 회상의 여신 비너스를..... 일어나는 몽롱한 육감 그리고 관능적인 희열을..... 얼마 안되어 환상의 요정은 사라지는데 온화한 일기에 풀의 향기 그윽한 조용한 오후, 목신은 다시금 잠이 드는 것이다.&amp;quot;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 특징 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
곡은 대체로 시의 내용을 따르고 있다. 그러나 시를 구상적으로 취급했다기 보다는 모호하여 극히 포착하기 힘든 환상적인 분위기와 관능적인 꿈과 같은 희열 등을 표현한다. 곡에는 플룻으로 주요 주제가 연주되며 계속 오보에와 클라리넷이 이를 발전시켜 하프가 가볍게 여운을 남긴다. 다시금 플루트와 첼로가 나오고 호른의 소리에 하프가 조용히 이를 뒷받침하며 여러음들이 교차된다. 정열적인 멜로디가 중간에 나오며 클라이막스로 이르러 갑자기 환상이 커지는 분위기를 연출되다가 제1주제가 현악기에 재현되며 끝을 맺는다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 분석 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
곡의 주요 구성인 주제는 3부분으로 나타난다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*제 1 주제 C# minor&lt;br /&gt;
*제 2 주제 E Major&lt;br /&gt;
*제 3 주제 Db Major&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
====제 1 주제 C# minor====&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
반주 없이 나타나는 플룻의 주제는 가장 중요한 주제로 전곡에 걸쳐 여러번 나타난다. 목신이 부는 갈피리의 곡조를 모방하여 꿈꾸는 그리움을 상징한다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
====제 2 주제 E Major====&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
몽환의 세계에서 정열이 솟구치는 것을 표현한다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
====제 3 주제 Db Major====&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
제 3 주제에서는 다양한 변주와 조성변화가 있다.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

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		<title>Achille-Claude Debussy</title>
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				<updated>2013-08-09T18:51:57Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: 새 문서:  == Achille-Claude Debussy(클로드 드뷔시, 1826~1918) ==  === 발자취 ===  바그너의 음악을 비판적으로 계승한 인상파 음악의 창시자로, 11세에 파리 ...&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&lt;br /&gt;
== Achille-Claude Debussy(클로드 드뷔시, 1826~1918) ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 발자취 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
바그너의 음악을 비판적으로 계승한 인상파 음악의 창시자로, 11세에 파리 음악원에 들어가 22세 때 칸타타 &amp;lt;방탕아&amp;gt;로 로마 대상을 받고 로마로 유학했다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
드뷔시의 음악을 구성하는 모든 요소는 색체와 리듬을 지닌 시간이라는 본질을 토대로, 음악 어법을 풍부히 하였다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 작품 목록 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*오페라&lt;br /&gt;
**팔레이스와 멜리샹느&lt;br /&gt;
*관현악곡&lt;br /&gt;
**목신의 오후에의 전주곡&lt;br /&gt;
**바다&lt;br /&gt;
**이벨리아&lt;br /&gt;
*합창곡&lt;br /&gt;
**영상&lt;br /&gt;
**판화&lt;br /&gt;
*발레음악&lt;br /&gt;
*피아노곡&lt;br /&gt;
*가곡&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

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		<title>대문</title>
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				<updated>2013-08-09T18:27:36Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: /* 이곳은 창원아트닷컴의 공공위키입니다. */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
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== 이곳은 창원아트닷컴 위키입니다. ==&lt;br /&gt;
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		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

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		<title>가창법</title>
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				<updated>2013-08-09T18:21:17Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Xein: 새 문서: 가창법에 관한 문서 초안.  더운 여름이나 운동을 한 다음에 개가 혀를 내밀고 헐떡이면서 호흡하는 것을 흔히 볼 수 있다. 그것을 흉내내...&lt;/p&gt;
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&lt;div&gt;가창법에 관한 문서 초안.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
더운 여름이나 운동을 한 다음에 개가 혀를 내밀고 헐떡이면서 호흡하는 것을 흔히 볼 수 있다. 그것을 흉내내는 듯한 느낌으로 30회 정도, 이것을 한 세트로 하여 3~4회 가량 연습한다. &amp;lt;배꼽을 움직이면서 짧게 재빠르게&amp;gt; 연습해본다. 목구멍에서 끊지 않도록 하고 배의 움직임을 확인하는 일이 중요하다.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
훌륭한 가창을 가능하게 하는 호흡법은 호흡에 관계되는 근육의 올바른 사용에 의해서 익힐 수가 있는 것이다. 앞에서의 호흡연습은 기초적인 방법이므로 규칙적으로 반복 연습하게 되면 자동적으로 안정된 호흡을 할 수 있게 될 것이며 근육 단련을 위한 강화운동을 연습하게 되면 호흡을 보다 신장시킬 수 있는 합리적인 방법이 될 것이다.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Xein</name></author>	</entry>

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